实心还是空心 电声吉他的种类和音色

电吉他有许许多多的变化，科学已经有研究出为了让声音能够自然地放大，需要一个空间让声音能够产生共鸣。只要看看古老竞技场，或是人体内所有的共鸣腔，让我们能够发出声音，或是低音提琴，有着庞大，在琴身挖空的设计就是为了扩大共鸣的弦的声响。

随着科技的进步，我们就算已经设计了乐器的共鸣箱，还可以让他们听起来更大声！通过加入了电吉他扩音，吉他要被听见不用再需要共鸣箱了。

从一开始粗糙、只是当作共鸣的实验到代表摇滚的最重要的琴型，电吉他在经过这么多年后已经有了许多的种类，他们都有各自的优点—还有缺点。每个制造商都尝试制造不同种类的琴身，包括了空心的琴身、半空心的琴身、实心琴身的电吉他，甚至是电木吉他。在这里，我们将会看看这些到底是什么意思，还有在每种琴身上想追求的是什么。

最初的电吉他身是中空的。嗯…一开始，最初的西班牙电吉他是空心的。第一个拾音器是为一把「lap steel guitar」所做的！「lap steel guitar」是一种一样是放在大腿上弹奏，但却是用滑管来代替左手弹奏的吉他，就像夏威夷吉他的样子。Gibson将Electric Spanish这个字改成缩写成ES。我们通常指的是这些空心琴身的吉他。

现今，空心琴身的吉他被爵士乐的演奏者们视为第一喜爱的类型，因为它们大而温暖的声音。空心的琴身几乎不需要任何介于吉他与放大器的东西，就可以听起来很饱满。

Gibson Memphis ES-175空心吉他

Pat Metheny拿他的Gibson ES-175来串一些效果器，就像lush chorus、delays、还有compression来创造自己独有的爵士声音。另一方面，John McLaughlin为了得到那种在他的唱片中，与Tony Williams Lifetime 还有Miles Davis那种狂野摇滚的音色，会将他的吉他插上Marshall stack。

事实上，史密斯飞船的Joe Perry用的也是空心吉他（Gretsch Falcon）。在使用很大声的音箱时弹奏空心琴身的吉他最难的事，或是加上一点破音，就不太能够击败回授。无论如何，这些吉他因为他们大而饱满的声音而备受赞赏，而且可以运用在很多音乐情况上。

蔡剑老师和Eastman的空心吉他

实心琴身是吉他发展中的下一步，Leo Fender创造了一种适中的乐器，称之为Broadcaster，也就是之后被更名为Telecaster。紧接着是Stratocaster，除了拾音器的改变之外，包括琴身的外型，都让吉他更具有流线型且在站立时更容易弹奏。直到今天，Stratocaster都一直是电吉他形状的模范。他与吉他大师Jimi Hendrix 相关联，还有很多初学者最终都会有一把Stratocaster风格的吉他。

Fender Stratocaster实心琴身吉他

从吉他手Nile Rodgers到Eric Clapton 还有David Gilmour，Stratocasters已经因为它多面性还有调节丰富的音色而被许多吉他手所喜爱。

Gibson经典Les Paul 实心吉他

Gibson开始拥有自己实心琴身吉他的生产线，也就是相当出风头的Les Paul。拥有Jimmy Page、 Zakk Wylde 还有Bob Marley这样大批的热爱者。Les Paul 跟Strat有着一样的持久性，不断创造着音乐的历史。

实心琴身吉他因为它整体的多功能性、与效果器跟音箱互动的能力，还有普遍缺乏，的确是电吉他上最有力的类型。

Eastman实心电吉他SB59

电吉他产生的殿堂里的最后就是半空心吉他。就跟它名字所暗示的，这些吉他在琴身中的确有一个空间，但他们不是完全的空心。在理想中，一把半空心吉他应该会有实心吉他那种的音色，但也可以拥有与空心吉他相同的流畅洪亮的声音。然而，这根本不是大多数半空心琴身所表现的事实。

Ibanez Artcore AS73半空心吉他

半空心吉他可以在很多特别拥有独特音色的吉他手的手中看到。例如John Scofield从1982起就一直弹奏同一把Ibanez AS-200！Larry Carlton作为历年来首屈一指的吉他手，他用他的Gibson ES-335(事实上Carlton是以Mr. 335闻名)帮忙定义了70年代的音调。John Lennon、Gary Clark Jr.、Jack White、Dave Grohl这些吉他古今的巨头都是用半空心吉他！

几乎每个吉他制造商都在半空心吉他上做了很多不同类型的尝试，有些比其他的更为成功。在我的经验里，即使Gibson真的提供了相当一致的产品，仍然有一部分的差异。