吉他左手正确手势图解 稍微倾斜可以省力也更灵活

说到手势，大家都了解，有人问新手学吉他左手按弦为啥声音低沉，另外，还有人想问吉他左手正确按弦姿势，这到底怎么回事呢？其实吉他左手标准姿势视频教学呢，下面就由小编为大家介绍一下吉他左手正确手势图解，希望你喜欢。
吉他左手正确手势图解
方法：
1、虎口握紧琴颈（但是要放松），这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。
2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。
3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的！ 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。
但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。

左手持琴方法：

1、在左手手指按弦时，应该左臂要放松，左大臂与肘部自然下垂，不可过分贴住身体，手腕关节弯曲，使手掌与手腕成120度夹角，才能更好的完成各种按弦动作。

2、左手的大拇指应该保持自然升直的状态，用指肚抵住琴颈的中线附近作为支撑点，一般与琴颈相垂直，要放松，自然伸直。

3、其他各手指的第一关节弯曲，与其他手指部位成90度夹角，就算关节不能挺直也不能下榻，尽量靠近琴弦。

4、左手手指按弦的时候，手指尽量靠近品柱，发音更清楚，准确。

5、左手按和弦的力度要适度，不能用太大劲，不然会疼，也不能太小劲，那样会发不出声音。

工具/原料：民谣吉他、电吉他。

1、首先看下左手4个手指按弦的时候是有一定角度的，这是个生理问题。每个人的1、2指和3、4指中间是有一定的角度，而不是在一个平面上。你的手指只要分开了就会有这个角度。因此每个手指按弦在指腹留下的引子的位置是角度不同的。

2、下面从和弦的角度来讲解。首先看D和弦。这里的按法没问题。但是请看肘部，过于靠自己身体一侧了，应向前伸一点，向吉他指板的方向移动一点。

3、下面请看G和弦。这样的按法是不是觉得无名指够不着6弦了？还是肘部太靠后了，而且有点靠外侧。向前伸。向自己身体方向收一下角度。

4、再看C和弦。这张图上，向后收的有点多，容易导致3指碰到其它弦。

5、这才是正确的姿势，如下图所示。

吉他 左手的正确握琴方法

一、自然手型

开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。

二、自然手型的原型

何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法?

三、放松手型的运用

首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指 “放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体，琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡，左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。

四、手型与吉他指板的关系

手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:

I. 把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手型。

II. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。

III. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于直向和横向手型之间)。

五、手腕手臂的空间定位感

特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型，就是整个左手放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。一个训练完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉和正确的位置上。此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感还在，马上就可以骑的很稳。

六、左手的移动方法

I. 横向移动: 左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指，定位到正确的位置上空。

II. 直向移动:

1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。

2.整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上空。依琴格的位置和手指的共同因素可分为:

a.替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。

b.移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。

c.跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。

由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。

七、音阶的重要性

要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部份、整体移动方法。(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模一样的)

八、备注

I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。琴颈忌讳圆和厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他，会使自己的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。

II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点，特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。三个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。

III. 左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻握着指板(手掌贴着指板)，好像左手只是挂在指板上。这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最放松位置，应该是垂直于地面(就像一个静止的秋千)。又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时，或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9把位)，移动回低把位时(如第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定位的困难。

确定好的左手姿势+强化左手小指

弹吉他左手的姿势应该是什么样的？

您肯定不是学的古典吉他吧?它确实有严格的演奏姿态规定~

民谣吉他,顾名思义来自于民间(请把我的话看完,不是百度百科),它的演奏方法也是来自于民间创造的,是人民自己创造的,没有真正的所谓的官方的演奏方法.弹吉他左手姿态也一样,大量的外国吉他演奏者的左手都是出琴桥的,尤其是美国人,这或许和他们经常演奏班卓琴和曼陀铃有关,但这并不没有影响他们的演奏~要是在中国,这种姿态就是被批判为"错误"."他们"认为那种姿态演奏速度无法提升,但是好像美国的兰草音乐的速度有的要比摇滚音乐的速度还要快,美国人飙乐器时丝毫没有受到那种手型姿态的影响~~

在中国,统一的所谓的民谣吉他"正统"演奏姿态和方法充斥市场,大量的吉他演奏者被像工业标准化生产线上的商品一样统一的 无差别地生产出来~吉他演奏者被毫无个性 毫无特点的被复制生产出来~这样的再创造有何意义?

我建议您在了解了吉他某些音乐方面的基础知识之后,远离您所谓的正统演奏姿态和方法了,它会束缚您的思想与个性,您可以通过自己的领悟去研究适合您自己的吉他的演奏方法.某些技巧你通过多听音乐作品自己就能实践模仿出来.我见过有的美国人用小提琴当作曼陀铃来演奏,这种标新立异的演奏方法可不是老师复制出来的呀!

记住,吉他只属于你自己,你可以想怎么弹就怎么弹~你的左手可以怎么舒服就怎么放~没有正确与错误之分!!

吉他左手正确的姿势和按弦的正确发力方式？

也有可能是你练的太久了 你练半个小时四十分钟的你就要休息一下，要有意识的活动手指

手疼也可能是正常的肌肉疲劳

吉他扫弦的正确手势

吉他是门精细活。力度，位置，技巧，速度上任何一点变化都会产生不同色彩的声音。其实弹吉他好的人，不一定是精通乐理的人，不一定有一双极具天赋的手，不一定刻苦得每天练琴10个小时，而且与性格无关，不管他是活泼还是文静。但有一点是肯定的，他是个细心的人，在内心里面有静的一面，他感情细腻，善于发现感情表现的方法及微妙的差异。

学吉他需要面临的几大困难及攻克方法。第一是F和弦小横按，第二是F大横按，第三是扫弦。

扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。

主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。

音色要均匀清亮是件很难做的事, 好的扫弦音色简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我讲讲自己摸索的一些方法：

1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积及角度.:面积越大，音越柔和,同时 与琴弦面的夹角越小,阻力越小。

2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。

3、手放松，就像在甩手一样。同时无论节奏形态是什么,保持手一上一下的运动状态.

比如一个节奏里,有8分音 有4分音,那么手应保持8分音的频率一下一下 弹4分音的时候需要光做动作却不碰弦空扫.

4、左手和弦要按紧，不然会有杂音

5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。

6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）

7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！

1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。

2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。

3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。

4、听MP3的时候，注意鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。

5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。

6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。

请问吉他哪个手势才是正确的，

第一张图正解。

一般来说，吉他左右手都要求类似握蛋的手型，左手掌心不能贴上琴颈，除非一些特殊按法，比如大拇指按弦。严格来说，第一张图也不是正确的，大拇指还要向外侧移动一些，位置约在5弦的2品对应的琴颈背面。

吉他左手标准姿势是什么样的啊 高手赐教

1咳咳 我是弹电吉他的，不过木吉他也有涉猎，我说下哈。后面那个很标准，前面那个我一瞅，很像电吉他钉处齿肺佼镀酬僧揣吉的solo姿势，不过爬格子他那么按有点怪。 所有按照后面那种手型，肯定没问题。

2 是的，必须要完全独立，练爬格子有两种按法。第一种就是弹哪个品 就按哪个弦。这个比较简单。第二种就是保留指爬格子，就是在你弹完一根弦的时候往上一根弹得时候，食指动 其余三个手指保持按弦姿势，然后中指按其余不动（不知道你能理解不？）然后上行这么按，下行不用。这个非常考验基本功。

3 手指难分开，就是弹少了。弹得多就好了，不用担心，也不要着急，手指小完全不动担心。我手也小，爬格子爬个170+完全不是问题。中国著名吉他演奏家刘天礼那小指头跟小萝卜头似的，但是他那手速……所以这个完全不用担心！。

民谣吉他左手手势标准的是什么样的？

      1、按开放和弦的时候，也就是没有横按的和弦的时候，拇指的位置可以较随意，以自己好用力为主，拇指一般在琴颈中线往上的部分会比较好；

　　2、按封闭和弦的时候，也就是有横按的时候，不管大小横按，拇指的位置一般在中线附近甚至稍微往下就会比较好用力；

　　3、需要大跨度的和弦指法，或者说一些需要速度的单音演奏的时候，拇指也是在琴颈中线的部分会有比较好；

　　4、需要揉弦、推弦、小幅度的滑弦，拇指的位置在琴颈中线往上甚至到指板边缘都是可以的。

拇指的位置同时带动的是手腕的活动，手腕靠前和靠后也会直接影响到按弦的效果和用力。如果需要快速、大跨度等动作的时候，手腕最好是稍微靠前，从侧面看是呈90度的感觉，相反则往后靠一些，会比较好用力。

弹吉他，左手的姿势到底是怎样的？

左手只需注意食指中指无名指小指这四个，拇指是后勤工，负责配合四个手指并使吉他固定。只要吉他稳定，四指灵活，拇指就算是弯起来也不成问题，如果只注重表面功夫，吉他弹两下跑了位，或者手指长时间保持一个愚蠢的固定姿势，最后疼得拿不住吉他了，表面功夫又有何用呢？要记得弹吉他是给人听的，不是表演舞蹈给人看的。那些看起来很潇洒的动作，是建立在吉他熟练的基础上，如果都弹不好吉他，抱着一把断了两条弦的吉他装出潇洒的样子，有何价值呢？

这个附带了左手的各种练习
非常好的一个帖子！

把很多原理分析得比较到位。