什么是Musicianship？音乐家们穷极一生修炼的核心素养

什么是Musicianship？我把它解释成音乐核心素养，一个音乐家需要具备的核心能力。就如同在职场中要具备文书处理、简报、沟通和解决问题的核心能力一样，在此篇文章里，将音乐核心素养分成十大能力，每个能力彼此相互影响着，这十大能力分别为：

1、诠释(Interpretation)

2、音色(Tone)/声音(Sound)

3、对时间的掌控能力(Timing)

4、听力(Aural Skills)

5、乐理的内化(Music Theory)

6、视奏(Sight-Reading)

7、乐器的操作能力(Technique)

8、作曲、编曲、即兴及制作能力(Composition, Arranging, Improvisation and Production)

9、曲风掌握度及曲目的熟悉(Style and Repertoire)

10、音乐发展的历史(Music History)

诠释(Interpretation)

「Express yourself! 」「Express your emotions! 」这两句话应该是我在美国攻读吉他演奏时最常听见老师对我们说的话。

诠释是每个音乐家表达自己的方式，其中包含了Phrasing、Dynamic，如同每个人有自己说话的方式。想像一样的台词，由不同的演员口中呈现出来的会是不同的断句及抑扬顿挫，进而传达出不同的情感。除了发展独特的表达方式，音乐家如何真实地呈现自己进一步去渲染并感动台下的听众，也是每位音乐家需要面对的人生课题。

音色(Tone) / 声音(Sound)

常常听到大家说 「Tone 在手上」，在国外的时候，有幸参加过很多的大师课， 大部分音乐家的观点都是「Tone 在心中」。

其实这讲的都是同一件事，演奏者必定是要先在心中听见要呈现的音色，再藉由对乐器的操控能力去把心中的音色完整的演奏出来。而发展音乐家独特自有的声音，也是一趟漫长的旅程，随着年龄的增长，历练的增加，技巧的提升，在不同阶段的音乐家皆会有当下属于自己的声音，而声音也是一个音乐家最容易被辨识出来的特色。

除了Tone的控制和独特的声音，产生适当的声音去融入一同演出的团员们及不同的表演空间，相信这更是需要经验以及反覆的尝试才能获得的能力。

对时间的认知(Timing)

有句话说： 「音乐是时间的艺术」。拥有好的Timing，除了演奏者心中要有一个非常强烈的「Inner Clock」。 也要能根据团员们的「Inner Clock」彼此配合微调，让整个乐团演奏在同样的脉动上，国外有句话叫「Playing in the Pocket」，如此才能让听众沉浸在顺畅的声音流动感中。

音乐家们也会藉由把音符弹在正拍的前面一点(ahead of the beat)或弹在正拍的后面一点(behind the beat) ，来发展他们独有的说话方式。另外，如何巧妙地运用安静来凸显演奏的张力，就像艺术家们运用留白来彰显画作的重点一样，所有的休止都是为了孕育更大的能量。

听力(Aural Skills)

除了听出音程、和声、节奏，这些在音乐学院里受重视的基本能力，最重要的还是 在合奏时能够打开耳朵注意团员们的演奏，微调自己弹奏的速度以及产生适当的音色。 我自己觉得有一个至少要达到的门槛，就是可以 在心中听到想演奏出的声音并且无误的演奏出来。

至于在爵士乐演奏中如何快速的辨认出钢琴家弹奏的和声、管乐手吹奏的旋律以及鼓手的节奏，并做出与之适当的互动，那又是另一种超能力了。

当代的音乐家们也需要培养对不同频率的敏锐度，及音色处理的创意性，锻炼在心中可以先听到理想作品的全貌，这样在音乐制作时，不管是协同合作还是自己操刀都能更加得心应手。

乐理的内化(Music Theory)

学习乐理就像学习英文一样，英文如果只知道文法，不去使用和内化，那永远只能停留在考试阶段。

文法也只是前人整理出来的一种通则，正如同我们需要用英文去接触世界上第一手的消息。熟悉乐理让我们可以有一个准则去分析不同音乐家的作品，洞悉其创作的素材，进而吸收学习内化，成为自身创作及演奏的养分。

视奏(Sight-Reading)

视奏是看谱演奏的能力，它 连结了记忆力、听力与对乐器的熟悉度，音乐家在视奏时，不会只看当下要演奏的音符，一定会往前看一个小节以上，在看到即将要演奏的音符时，脑中也已经听到其旋律，并藉由对乐器的熟悉度把乐谱上的资讯正确的呈现出来。

拥有好的视奏能力，不仅在练习乐曲上帮助很大，通常商业演出彩排的机会只有一两次甚至直接台上见。在乐团领班发完乐谱后，就要直接开始演奏了，如果没有具备一定的视奏能力，可能就因此失去了表演的机会。

乐器的操作能力(Technique)

乐器是音乐家发声的工具，乐器的操作能力就是演奏乐器的技巧，不直接说技巧的原因，是太多人会把技巧跟速度联想在一起。技巧包含了弹奏的准确度和对乐器的熟悉度，举凡弹奏准确的拍子、正确的音符、适当的音色到演奏不同的表情。

精进演奏技巧的最终目的是为了真实地呈现内心所想，当演奏者不需要顾虑到技巧不足时，便可以专注在诠释及发挥创造力上面。

作曲、编曲、即兴及制作能力(Composition, Arranging, Improvisation, and Production)

作曲就是一趟音乐家探索自我的旅程，透过作曲的过程，真诚地审视自己的能力并一次次的做出新的尝试；编曲则像为曲子赋予一种心情，同样的曲子可以藉由不同的编曲赋予不同的心情；有人说即兴就是快速的作曲，我觉得即兴比较像是在说话，跟平常练习的内容有关，如同我们说出来的话跟我们平常的生活和念过的书有关。而作曲就很像在写文章，需要好好的思考并且尝试创新，经过千锤百炼后得到的成果；制作则是把作曲和编曲打造成一个完整的产品，在有限的资源下如何成就产品最大的价值，这又是另一门大学问了。

曲风掌握度及曲目的熟悉(Style and Repertoire)

对于曲风的掌握度，包括了 不同曲风有不同的律动、适合该曲风的音色、常见的乐团编制以及该曲风在流派上的发展。

有特色的音乐家都会先专注于一种曲风，等到精通该曲风后，进而融入其他曲风的元素，来发展个人独有的风格。而要精通一种曲风，最好的方法就是学习该曲风的经典曲目，藉由大量的练习经典曲目，可以了解该曲风的律动、音色及发展脉络，熟悉经典曲目更可以拉近音乐家彼此的距离，增加彼此合作的机会。

音乐发展的历史(Music History)

以前在学校每个学期都有不同音乐风格的历史课，一开始我还会觉得为什么要大老远跑来花时间在念历史。后来才慢慢的有了不同的看法，了解音乐发展的历史， 知晓各种风格的音乐是在什么样的背景下诞生的，在演奏时也更能掌握演奏该曲风应有的态度。

同时如果想在演奏和创作风格上有所创新，那更需要鉴往知来，在已知的事物上做新的尝试组合。近年来电脑音乐科技日新月异，音乐创作不再局限于曲调与技法，电脑演算的进步开创了音色发展的无限可能，让音乐家们有更多的可能去融合并开创新的时代。

结语

了解了什么是Musicianship，也知道了成为顶尖音乐家的修炼之路， 看完这篇文章可能已经吓坏一半刚开始踏上音乐之路的音乐人。不过 不要感到前路茫茫，并不是每个人都需要成为顶尖音乐家，音乐不是体育竞赛，真实地呈现自己才是最重要的。

呼应在第1项能力“诠释” 里提到的，学校老师总是对我们说「Express your emotions! 」，所以需要给自己正确的观念， 鼓励我们要成为特别的而非顶尖的，毕竟每ㄧ年光是进入美国各大音乐学院的新生就不知道多少人了。

不管年龄的大小，成为一个独特的音乐家是我们可以努力为之的， 以上3-10项的能力都可以藉由进入学校或者拜师学艺来快速达到入门的程度。之后发展音乐家自己诠释的方式和独特的声音，将成为每位音乐家首要的课题，最后希望同在音乐之路上载浮载沉的你我，有朝一日可以找到那独特的自己。