Tone( 音色 ) ，现代音乐领域的 " 第四元素 "

Tone( 音色 ) ，在现代音乐领域被称为 " 音乐的第四元素 " ，足见它的重要性，传统的音乐三元素（旋律、和声、节奏）没有把音色拿出来说，或说一直以来都有争议是否要将 tone 归类在 " 元素 " 里面，我想有几个原因：

现代音乐认为应该要把音色并列

第一、在音乐开始被系统化发展时，是古典乐，当时广泛普遍使用的乐器不多，来来去去去大概就是钢琴、提琴、长笛、各种管乐等，音色比相对简单，但现今至乐器使用多样化、曲风多元、更因为科技关系大量使用合成音效，使得“音色”越来越获得重视。

传统音乐的三元素

第二、音色定义太广泛，不易定标准答案。一般群众对音色的定义，比较大块、可辨认，好比不同乐器的诠释，小提琴可能较哀伤、管乐较明亮精神等等，或是偏材质方面，比如乐器使用什么木材、什么弦、什么吹嘴、什么材质、什么效果器，但事实上音色最终的呈现，是所有原因的结果。轻重音、拍子、使用何种音程的和声、音阶，触弦触键……，都会决定音乐最终呈现的结果，所以说为什么即便用跟 Steve Vai 一样的器材，也很难弹出他的声音。

Steve Vai被誉为近代操控音色最出色的吉他手之一，有无数人企图模仿他的声响，但始终难以复制他的风格。

正因为 Tone 涵盖的层面广，对听觉影响巨大，所以“主Tone 派”的人更认为应该把 tone 归纳音乐本质之一，甚至是不是平行的四分法，是涵盖全面的必备要素，因为它不像其他三元素可以独立讨论，而是牵一发动全身，环环相扣，将传统的音乐三元素也概括为Tone 的一种。

主张Tone为主的人认为，所有元素互动产生的结果都属于Tone的一种，所以"音色"才是主体

我们可以分三个层次看分析关于Tone的内容：

一、不同乐器

音色是一种大块、高辨认的听觉，一般老百姓都可立即判断的色彩，也就是不同乐器的音色。同样的旋律、同一首歌，用不同的乐器演奏，会产生截然不同的听觉感受，你想想，如果结婚进行曲用 sax 吹、小提琴拉、电吉他弹，会差很多，情绪也完全不同。

所以说 乐器本身就是一种 " 曲风 "，这句话没错，摇滚/重金属，就是要用电吉他弹才够味，哀伤的曲调提琴类/弦乐器较合适，中国风用古筝/二胡才搭，电子就是要用超脱真实乐器声响的合成音色。 换言之，不管你的和声、旋律、节奏是啥，换个乐器，像不像该曲风，三分样。当然，严谨的曲风定义当然不只换tone这么简单。

二、乐器材质

该乐器本身的"硬件结构" 。同样的乐器，用什么木材、什么工法、什么材质的弦、什么体型的设计、怎么样的烤漆……， 这些都会大大影响乐器本身的音色，乐器便宜的几千、贵的破百万，关键差异就是这些材料和工艺。

到了这阶段，一般非专业听众已经较难辨认显著差异。常常吉他圈开玩笑，买这么贵的效果器，用几十万的琴有屁用，观众又听不出来，也不会在乎。

三、乐手控制

乐手本身的控制。控制包含很多，技巧、轻重、惯用手法、编曲/创作巧思等，每一种控制都取决于该艺术家想传达的独特灵魂。情绪高昂力道加重、情绪悲伤颗粒模糊、擅长快歌的演奏技术、惯用慢歌的弹奏技巧 ，排列组合千变万化。

硬件是死的，灵魂是活的，好琴可以用钱买，但艺术性是品味的累积，虽然此阶段一般观众更难察觉其细腻变化，但却是每个艺术家最能展现生命力、独特性、丰富内涵的层次。乐手与乐手之间的优劣、质感、专业 ，亦是胜负在此。

在乐手圈有一个讲法：Tone对了，什么都对了。但对于Tone的掌握与认识/学习几乎涵盖音乐的全部，也就是说， Tone是一切，就是音乐本身，它是 " 音乐呈现的总和 " ，并非单纯的 " 独立个体 " 。

举个有趣的的例子让大家更深入了解tone的概念以及对听觉的影响，Cameo的《Word Up》，这首歌非常有名，被改编相当多次…先来欣赏一下原曲Cameo的《Word Up》(融合点Funk的元素跟早期的电子风格)。

The BossHoss 的 《Word Up》( 浓浓的乡村风 )

Eight Ball 的《Word Up》( 也是乡村风，但配器跟编曲不太相同 )

Korn 的《Word Up》( 完全 Korn style 的改编 )

Melanie B. 的《Word Up》( 科幻时尚的电子风 )

The Biebers 的《Word Up》( 也是电子风，但融入更多近代的音色与复古元素 )

Little Mix 的《Word Up》( 流行女团风 )

Willis 的《Word Up》( 慵懒现代蓝调风 )

全部听完之后，是否大开眼界，你更喜欢哪一种？即便是完全一模一样的歌，因为TONE和编曲的改变，可以千变万化的翻玩。