基础之基础，音阶练习的必要性和十六种摸进练习

你正在学习乐器的话如，你的老师一定会让你练习音阶，这些不起眼的小练习包括上下行、模进、双音等等各种设定的音符模式，并且这些还是大多数主流音乐考试的主要内容。为什么音阶会变得如此关键呢？

可能你的老师从来没有向你解释过为什么你要学习这些无聊的练习，但是不管你信不信——音阶的发明并不纯粹是为了让你汗流浃背。让我们来看看音阶的意义是什么？为什么要在你的练习中必须要包含它们：

打好基础

音阶就像音乐实验室，或试验场。将音乐的复杂性和细节剥离，可以让你专注于完善基础。

时机

演奏音阶可能看起来相对简单，但是设置一个节拍器，你很快就会意识到及时演奏是有困难的。对每个音乐家来说，良好的时间意识必不可少。你需要能够准确地把握时间，同时也要能在更大的群体中一起演奏。用节拍器练习音阶可以帮助你学会正确运用每个音符。

小贴士：一旦你能够掌控时间了，音阶也可以作为更复杂节奏的练习，比如，只要设置一个慢的节拍器，就可以试着把四个音符，五个音符，六个音符均匀地融入到每一个节拍当中。

语调

随着听力的发展，敏感的音乐家开始理解不同音阶的不同音调。

协调和敏捷

当你在学习一种乐器时，你的肌肉需要适应以速度和准确度这一精细的模式进行运动。说到训练肌肉记忆，音阶将是你最好的朋友。通过这些练习，你可以专注于你的技术基础：姿势、呼吸、手指动作等，从而让演奏更加的轻松和平静。

视奏

简单地说，音阶是一组模式。了解它们会让你的视奏能力得到提升，因为很多音乐都是以相同模式的碎片为基础的。好处并不仅限于此。如果你对音阶有足够的了解，调号、和弦、调制以及音乐理论其他更困难的方面将会变得容易得多。

即兴创作

练习音阶不仅仅是帮助提高你的技术能力。如果你是一名爵士音乐家，了解音阶是即兴创作的基础，我们不仅仅是在谈论大调和小调，还有很多不同的“模式”，它们给即兴创作带来了乐趣。掌握所有这些不同的模式将会提供更广泛的选择，让你可以即兴发挥。

附：大调音阶的摸进练习十六种

音阶的练习除了逐音上行，下行地弹奏音阶外，更多的是应用一种叫做模进的练习方法。所谓 模进就是按照有规律的音程间隔或排列形式弹奏音阶。会演奏音阶的人很多很多，但为什么有的只能是局限于上下来来回回的爬音阶，而毫无旋律可言，就是因为在音阶模进上的练习和侧重不够。

音阶的模进练习是一项非常重要的练习，很多的旋律都是可以拆开来看，其实都是包含在小的音阶模进中的。一个平庸的演奏者和一个有创造力的演奏者的差异就在于是否能自我创造出音阶的摸进。下面列出了以C大调为例，总结的16种摸进方式。练熟以后可移动把位换到12个调去弹。