吉他的基本功远不止爬格子，吉他基本训练，吉他手指机能

在学习乐器的过程中，“基本功” 是大家频繁提及的词汇，越是厉害的人越爱把它挂在嘴边。可以说，基本功是决定成败的关键。

要是你不知道如何指出别人的问题，直接说对方基本功差准没错，让人无从反驳。

对于吉他手而言，大神们口中的 “基本功” 究竟是什么呢？难道仅仅是爬格子吗？

虽然基本功非常重要，但错误的基本功可能会带来极大的危害。

今天这篇文章就来和大家深入探讨一下吉他的基本功到底是什么，以及如何更高效地进行练习。

一、手指肌能

许多人所说的 “基本功”，指的是「手指肌能」，即手指能否按照自己的意愿去运动。

在实际演奏中，我们常常遇到这样的情况：知道和弦的按法，也清楚一段独奏的弹奏方式，可上手弹奏时，手指却不听使唤。比如和弦转换不流畅、闷音频繁、手指速度跟不上、击勾弦无力等。这些问题都源于手指的灵活度不足或力量不够，而这正是手指肌能欠缺的表现。

手指肌能对于演奏任何乐器都极为重要。它就如同健身一般，短时间内不会产生显著效果，也不会让你的演奏立刻提升。然而，长期坚持下来，手指会逐渐变得灵活有力，慢慢实现 “心手同步，指哪打哪”。

手指肌能可以增长，也会退化。因此，即便是大师，每天也会弹奏音阶、模进、曲子等，以此锻炼手指肌能，保持 “手感”。

至于锻炼手指肌能的方式，因人而异。在我们眼中的神级练习曲，对大师们来说可能只是锻炼肌能的手段。比如大家都熟悉的 “爬格子”，也是一种锻炼肌能的方式。

关于 “爬格子” 到底有没有用，至今争论不休。我个人认为爬格子主要作用在于扩张手指和矫正手型。在实际演奏音乐过程中，半音阶爬格方式的实际作用并不太大，这也是 “爬格无用论” 的由来。

爬格子的各种方法:

对于初学者而言，由于对音阶和指板还不够熟悉，若去弹奏音阶模进或其他一些乐句，往往会将精力集中在弹对某个音上，从而忽略了对手指的练习。所以，我建议初学吉他的同学采用爬格子的方式来锻炼手指。

这里有个小经验，爬格子时要从上到下爬满整个指板，不要只集中在一个把位。因为爬满整个指板能让手指熟悉吉他不同位置的品格宽度，这样在实际演奏中，手指移动到不同地方才不容易出错。

此外，别把爬格子想得太简单，以为爬格子就是 1、2、3、4 手指半音爬格。实际上，爬格子有多种方式，比如 1、4、2、3 手指，1、3、2、4 手指等不同的排列组合，还有跨弦爬格、保留手指爬格等。其目的就是给自己制造各种困难，让手指接受锻炼。当手指经受了诸多考验，肌能变得强大后，再去演奏乐句自然就轻松自如了。

以下为你推荐两种我常用的手指机能练习方法：

Double Trouble（双重障碍）：以减七和弦在三组琴弦上的不同指型按法为素材，将左手四指两两配对分成两组。当一组手指按弦的瞬间，另一组手指抬起；同样，悬空的手指落下的同时另一组手指抬起，如此交替往复进行练习。练习时要从第 1 品到第 12 品，再回到第 1 品。

该练习的关键在于【同时性】，一组手指抬起的 “同时” 另一组手指落下，始终保证有一组手指悬空，一组手指按弦，让手部的筋处于持续拉伸状态。长期练习能增加手指灵活性，强化手指力度。一旦失去 “同时性”，练习便失去了意义。

Dead Finger（死亡手指）：首先要找到适合自己手型大小的把位，在一弦和六弦上进行留指爬格。分别 “挂死” 1、2、3、4 手指，然后让其他三个 “活的” 手指进行爬格运动，尤其要着重练习 “挂死” 2、3 手指。

这条练习的核心在于「保留指」，即 “挂死” 一根手指，无论其他手指如何运动，被 “挂死” 的手指按在弦上必须保持不动，不受影响。

此外，我将技巧也纳入手指肌能范畴。因为仅仅依靠手指自身素质还不够，还需掌握演奏常用的技巧，如吉他的击、勾、推、揉、闷音、切音、制音、颤音等，这些技巧决定着能否演奏出自己想要的声音。

二、对指板的掌控

在钢琴键盘上，黑白键清晰地展示出所有音的排列，然而吉他却有所不同，吉他指板上音的排布相对复杂。

我们以 20 品的吉他为例，6 根琴弦总共拥有 120 个音。在这些音中，存在着许多 “同音异弦” 的情况，同样的音分布在不同琴弦上，音高相同但音色却有差异。每个音的音名、级数关系、音阶以及和弦指型都需要我们牢记并熟悉。

例如，第一把位的 C 和弦所有同学都能按出来，但为什么它叫 C 和弦而不叫 B 和弦？每个手指按的是什么音名？它们之间的音程或级数关系是怎样的？这个和弦又蕴含在哪个音阶指型当中？其他把位的 C 和弦又该如何按？等等一系列问题，相信很多同学都未曾深入研究过。这就导致对于这个和弦的学习，大家仅仅记住了一个和弦在某一位置的按法，却没有获取到其他相关知识。

有个问题一直困扰着很多同学：指板上的五个指型已经背熟了，却不知道如何运用。

实际上，这一问题的根源在于对指板不够熟悉。在实际演奏中，很少会只用一个指型从头到尾演奏。考虑到演奏的便利性和想要达到的声音效果，左手会在各个把位的指型间不断游走。因此，任何一个手指按到的音，都要清楚向低把位如何发展，向高把位又该如何发展，并且要做到绝对熟悉。

还有一个问题也困扰了很多同学：指板上的五个指型已经记熟了 ，但是不会用，也不知道怎么用。

其实这个问题的根源还是对指板的不熟悉。在实际演奏中，很少只利用一个指型从头撸到尾，因为考虑到演奏的方便和想要的声音效果，左手都会在各个把位的指型间不断的游走，所以你任何一个手指按到的音，都要知道向低把位应该怎么发展，向高把位应该怎么发展，并且做到绝对的熟悉。

我经常收到这样的提问：“我只会前三品和弦，看别人弹琴手在琴上来回撸，怎么做到的？”、“怎么用高把位替换低把位和弦”、“各种音阶指型都练会了，怎么连贯，怎么用？”等等，解决这些问题的前提都是你要对指板熟悉，熟悉指板上每个位置的音名，熟悉他们的音程关系树立级数思维，熟悉各种指型，这样才能做到想在哪弹就在哪弹，想弹什么就弹什么。这就是想成为一个职业乐手或者想做到自由演奏必备的基本功。

当然，如果你的目的只是看到简单的谱子能照着弹，那么完全没有必要练习指板。所以最开始的时候我就提到，每个人对“基本功”的理解和需求都是不同的，因为每个人学习的目的不同。

我经常收到这样的提问：“我只会前三品和弦，看别人弹琴手在琴上上下移动，是怎么做到的？”、“如何用高把位替换低把位和弦”、“各种音阶指型都练会了，怎样连贯起来，该怎么用？” 等等。解决这些问题的前提，是对指板熟悉，熟悉指板上每个位置的音名，熟悉它们的音程关系，树立级数思维，熟悉各种指型。只有这样，才能随心所欲地演奏，这也是成为职业乐手或实现自由演奏必备的基本功。

当然，如果只是想看着简单的谱子照着弹，那就完全没必要练习指板。所以一开始我就提到，每个人对 “基本功” 的理解和需求各不相同，因为每个人学习的目的也不一样。

三、节拍器与节奏感

先来说说节拍器。能够精准无误地跟着节拍器演奏，绝对是一项极为重要且强大的基本功。然而，很多同学并不重视节拍器的练习，他们觉得只要能把曲子弹出来就行，或者认为自己用脚打拍子就足够了。但这些做法其实都不够准确，因为每个人内心的 “心拍” 是存在差异的，只有借助节拍器，才能让大家的节奏频率保持一致。

我们曾经历过一件真实的事情。一天半夜，一位录音师朋友给徐又老师打电话，恳请他到录音棚帮忙录制一段吉他演奏。当时，我们都感到十分纳闷，毕竟通常录音都会提前约定好时间，这次为何如此突然呢？等赶到现场后才明白，原来是之前有一位吉他手，平日里大家都觉得他弹奏得很不错。可到了真正录音的时候，却发现录出来的内容没有一段能够使用，原因就在于时值不准确，根本卡不准拍子。

能否精准地卡准节拍器，是衡量一个人是否 “专业” 的关键界限。要是你仅仅是抱着 “随便玩玩” 的心态，那确实没必要在节拍器上死下功夫。但倘若你有加入乐队、与他人合奏或者成为专业吉他玩家的想法，那么能够卡准节拍器就是一项必不可少的基本功。

接下来谈谈节奏感。节奏堪称音乐的首要生命线，这里所说的节奏，可不单单指音的强弱关系，更涵盖了节奏的变化。几个看似简单的音符，一旦添上连线，甚至是跨小节的连线，再加上休止符，给人的听觉感受就会截然不同。

周杰伦为何能在华语乐坛被尊称为 “神” 呢？即便没了方文山的填词，歌词可能略显 “土气”，但他的曲子依旧充满独特魅力。只要仔细钻研周杰伦那别具一格的 “周氏节奏”，便能找到其中的答案。

4、乐理真的很重要

乐理非常重要，它是多年来人们总结出的音乐规律，能指导我们实践。

以《迷迭香》这首歌为例，将其划分为 A、B、C 三个大段落。A 段的和弦是 1、4、5 终止式，只是在 1 和 4 级中间加入了 4 级的重属和弦。

B 段看起来和弦众多，实际上是一套标准的小调五度模进。

C 段则是大家熟悉的 4、5、1 和 2、5、1 的终止式。

了解这些之后，你无需把整首歌的谱子打印出来随身携带，也不用费力去背诵每一个和弦。通过和弦级数，就能随意转换各个调式，最后用 Bossa Nova 的节奏弹出来。即便对这些和弦不够熟悉也没关系，换成自己熟悉的三和弦同样能弹，只是少了原有的韵味。

然而，乐理也并非绝对重要。音乐是一门听感艺术，一切以耳朵为准。当年窦唯创作《Don't Break My Heart》时，并没有深厚的乐理基础，在那些 “乐理党” 看来，他甚至连听歌的资格都没有，但这并不影响他创作出经典作品。

对于乐理的学习，要辩证看待。很多大师说自己不懂乐理，别被误导了，他们所说的不懂并非真的什么都不懂，基础常用的乐理知识是必须掌握的，否则既无法与他人交流，也听不懂别人在说什么。

只是学习乐理不能只钻理论而忽视实践。音乐首先是让人觉得好听，然后才去总结为什么好听，总结出理论帮助更多人创作好听的音乐，而不是纸上谈兵地先学一堆理论。

所以，要将理论与实践同时学习，交替进步，学以致用才是正确的道路。

基本功就如同你的银行账户，若账户里有足够的钱，你可以不用工作，尽情享受生活。同样，拥有强大的基本功，无论想学什么风格，想弹什么曲子都能轻松做到。