为什么黄家驹没有上过音乐学院，却能创造出那么多经典...

一个人痴迷一个件事必定是天才，爱迪生，牛顿，小时候痴迷研究，长大就是科学家，李小龙痴迷武术，黄家驹痴迷音乐，痴迷不同于爱好，是没了它不行的意思

没上过音乐学院不代表没学习过音乐。

1、很多歌手都没上过音乐学院，同样创作出很多经典音乐，不仅仅是黄家驹。就拿香港来说张国荣，谭咏麟，钟镇涛都没上过音乐学院，还有王菲之前也没上过，但是却有很多作品。

2、如果撇开一般歌手，就创作型歌手来说，曾经影响一代人甚至现在还在影响的比如齐秦，王杰，童安格，郑智化等都不是科班，罗大佑还是学医的，很多作品至今还影响很多人

3、如果说摇滚圈的，崔健算是科班，学吹小号的，黑豹窦唯，张楚，何勇，唐朝丁武，许巍，朴树都不是科班的，而且很多作品并不比黄家驹差

4、科班也有很优秀的，汪峰就是北京音乐学院毕业的，鲍家街43号就是北京音乐学院的地址，汪峰的很多作品水准很高，而且还保持了旺盛的创作能力

第一、对吉他的痴迷

13年叶世荣在接受电视采访时回忆起黄家驹：

当聊到吉他时，家驹表现得特别兴奋，他不停的跟Owen说吉他调音色的技巧，弹Rhythm时音量是六成，弹Solo时音量是九成，还有一成留作备用，而且要跟吉他音箱配合，九成的时候音色已经变成失真效果。我感觉他真的是一个吉他痴，非常喜欢吉他，而且也乐于和别人分享自己的经验

黄贯中在接受访谈时回忆说：

他（黄家驹）第一次见到我（黄贯中）就问我是用什么吉他，我就告诉他用什么吉他，然后他就滔滔不绝地谈论吉他，怎么翻转加点蜡又会减低噪音，我问是吗？那可能会很麻烦？他说不会，我教你。他可以说上三天。

无论是任何事情一旦到了痴迷的程度，这个人的结果不是获得巨大成就就是成了疯子，显然家驹凭着自己对音乐的执着，对吉他的痴迷成就了自己，成就了当时的华语乐坛，在华语音乐的历史中留下了浓墨重彩的一笔。

就算是科班的学生，跟家驹对吉他对音乐的这种热情和感情相比也是有很大距离的。

第二、勤学苦练

与家驹的音乐天赋相比我更愿意把他的勤奋放在前边，因为在音乐上天赋异禀的人有不少，但是跟家驹一样，能够在拥有如此天赋的基础之上，还这么认真努力的人真的不多！当时的家驹为了生存去卖保险，签单之后就偷偷去练琴！

在没有beyond乐队前，黄家驹和别人一起组建团队，但是吉他弹奏的很不好。后来黄家驹在家中苦练吉他，经常练到手肿痛，无奈只能放一盆温水，肿了就放水里温润下，甚至还把手指头弹出血，日复一日才练得一手好吉他。就这种勤奋苦练的精神头放在任何的领域中我相信都会成就巨大的！

第三，天赋异禀，创作天才

《真的爱你》创作天赋可见一斑：

Beyond成立初期处境是非常困难的，家驹的父亲又比较保守，一直期待儿子能有一份稳定的工作，不希望他搞音乐，此时，黄家驹的母亲坚定地站在了他的身边，不仅经常他演唱各种歌曲，还偷偷给家驹存钱，期待将来他能够有一番作为！为了表达自己对母亲的爱和感激，一夜之间写出了这首火到今天的歌。

后来黄家强回忆，那次母亲节，黄家驹在现场为母亲深情演唱《真的爱你》的时候，感动的老人家多次流下泪水。

总结：以音乐天赋为基础，加上对音乐的热情，对音乐的执着，对吉他的痴迷，最重要的是勤学苦练，如此反复，日复一日，这些所有的事情叠加在一起，成就了黄家驹，成就了Beyond。科班的学生真的很少能做的这种程度的，结果自然跟家驹没办法比了。

PS：你们手机的歌单里放了Beyond的哪些歌？

有些人的成功来源于不是象牙塔里，象牙塔是学习的最好地方，但绝不是唯一地方。黄家驹经典的歌里每一首都有其的故事。每一句都脍炙人口。这不是来自于的文学修养，但确源于生活。来自于其对生活的体验。这也充满说明了其是一个有故事的人

先搞清楚什么叫经典，那种水平称得上经典。Beyond是西方现代音乐形式与香港本土流行文化结合的产物，你们认为这些歌曲和吉他solo很经典，那是因为你们接触现代音乐太晚、太少！

实际上，音乐是意识密度感知，没有实质的理论，没有理论就不存在固定的认知或者是乐理，音符的质量取决于大脑意识密度占比，占比的不同音符质量不一样，形成的节奏也不一样，所以有不同类型的音乐，特别是不同的人种音乐，完美是所有人类的重点，但过程中不同的人类距离是不同的，所以有认知的差距，形成了不同的社会，主流思想。

黄家驹是个有天赋有灵魂的音乐人， 艺术最重要的是灵感和天赋，学院的教育只是一个阶段,哪怕是大学的教授也不一定真正做出脍炙人口的好歌，这本身很正常，很多人读音乐学院只是为了当音乐老师，她们会教不同阶段的学生就好了，但是她们没有经过市场的考验。

一个社会需求胜过十所大学，这是一个真理。黄家驹先生是个真正的音乐人，他的意志和对梦想的追求超过很多学院派，音乐和文学一样，不是专业人的天下，那是职业人的天下，金庸先生是华人世界最伟大的武侠作家，但是他的大学专业是法律，黄霑先生的作品《上海滩》和《沧海一声笑》脍炙人口，但他却是港大中文出身，古代的江郎才俊周瑜先生也精通音律，“琴有误周郎顾。”但是他也是伟大的军事家。难道他又上过什么军事院校和音乐院校吗？

所以，别太把学院教育当作唯一的成功之路，一切的成功在于坚持和天赋。黄家驹先生的意志是无比强大的，“只要有音乐就没有世界末日。”这就是黄家驹先生的意志，这是他对梦想的坚持，所以他可以达到如此高的成就，所以任何一个有理想的人请不要因为自己没有接受过对应的大学教育而放弃，因为天赋和意志才是最重要的，坚持下来你也许就是这个领域的黄家驹。

大家好，我是文化爱好者小詹，接下来回答一下题主问题。

黄家驹出生于中国香港，是著名的音乐人也是著名的吉他手，也许你很难相信，创造出那么多脍炙人口的歌曲，却没有上过音乐学院。

1962年6月，黄家驹出生在香港的一个劳工家庭，家境不好，一家人住在不到30平小天地中。后来黄家驹中学毕业后就出来社会工作，做过很多行业，比如推销员，办公室助理等人。在一次机缘巧合之下，黄家驹接触了一把吉他，这让他的生活开始有了不一样的色彩。

吉他让他有了些改变，吉他让他有了精神依托，吉他也是他的朋友。黄家驹喜欢音乐，喜欢玩吉他并且勤加苦练，后成为出色的吉他手。

喜欢音乐和学习音乐是两码事，从门外汉到精通乐理的大师，这个过程是不容易的，特别是自学成才这条路并不好走，注定是艰难的，但黄家驹成功了，他努力后终于成为一位娴熟且知名的吉他手。

黄家驹的成功离不开他的努力，虽然没有上过正规的音乐学校，但他通过努力，经过无数个日夜将吉他学会，学精，把乐理知识补上，后成音乐大师，创造出了经典。

勤奋是一个点，此外黄家驹自身有超高的音乐天赋。勤奋和超高天赋使得黄家驹成为传奇的吉他手，传奇的音乐人。

话说回来，音乐学院等高校，它只是一个学习知识的地方，只是一个选择，一个条道路。如果遗憾错过这条道路，为何不改换其他道路，毕竟条条大路通罗马，只要自己勤奋努力肯自学，就会有成功的希望。

况且上了音乐学院也不能代表就能创造出经典的歌曲，上了学院难道就一定会写出名曲来，并且音乐这东西很难讲，灵感来了也许就写出了经典之歌，当然了基本的乐理知识还是需要的。

黄家驹爱音乐，肯去努力，虽然没在学院中学习乐理，但他在社会上学习，也是一样的，都能将乐理知识学到。虽然遗憾没能上音乐学院，但黄家驹并不比任何专业音乐人差。

总结：

俗话说得好，英雄不问出处，没上过音乐学院也没什么啊，写出经典就已经证明了自己，况且黄家驹在风华正茂的年纪写出了那么多经典之歌，乃至后来他成为传奇。

个人有音乐细胞，有创作灵感，有些人虽然也能创作出歌曲来，但没有好的灵感，创作出来的歌不适合大众胃口，没有灵感再怎么学也只能创作出一般的曲子。

有没有和我一样喜欢再见理想和亚拉伯专辑里面的歌，这两张专辑听的让人入魔，我第一次听的时候是16岁那时候吐槽这是什么歌啊，怪异的音乐，赶紧切歌，过了七八年无意中又听了，太爽了，现在一天不听就痒，跟中毒了似的，现在海阔天空，真的爱你那些歌都不听了，只听这两张专辑里的，建议听一下。

爱与理想成就了黄家驹，未必科班出身就能成就理想，现在有些上音乐学院的孩子，往往就是为了镀金而已，或者不是对音乐由心而发，而是受父母之命去学习音乐专业，但这样很难有造诣。这种野路，半路出家因兴趣而喜欢，思路广阔，天马行空这样才能作出更多的经典，那些科考进去专业学府，思想给条条框框限制，只能死板的按套路走，撑死了也只能到达前辈高度。只要是会吉他，玩乐队弹过家驹的歌，都对冷雨夜，旧日足迹，灰色轨迹那段精彩的SOLO赞不绝口。特别是冷雨夜那段bass，华语歌里Bass的solo第一，无可争议。

第一次听到真的爱你是从一盘旧的盗版光盘里面。那时候在乡下过暑假，信息很闭塞，每天唯一能知道外界消息的只有一台电视，然后就看到了他们几十年前的演出，记得那场家驹唱错词了，他每次唱错词就笑，那场也是很天真地笑了。我觉得也许我是因为小小的错误才突然注意到这个人的，从那天就好好喜欢家驹，我把那首歌录在我不能上网的手机里面，然后一遍遍地听。那时候我还是个十几岁的孩子，正是爱意充沛的年纪，我好喜欢那个唱歌的人，在这以前和以后都没有这样喜欢过一个人，那时我还不知他的名字，只是隐约想起是听过一个叫beyond的乐队。当我有机会查到他的消息的时候，我才知道居然这是一个上世纪八十年代的乐队，才知道他叫做黄家驹，也才知道他早就离开了这个世界。说实话是很错愕的，在我短暂的生命里我第一次见到一个像彩虹一样的人，但时间错位了，命运也不仁慈。今天，离那一天已经过去了好多年，那个模糊的视频还在我的电脑里，我仍旧那么喜欢家驹先生，这是人生奇妙的相遇吧。

天赋肯定是需要的，而且一定是这样的！没有天赋，玩儿音乐就是个误会，搞音乐的有十几年经历的，我们都知道，只能说，好的音乐真不分科班与非科班，分人！说回来，能玩儿音乐的，写出好听的音乐人，肯定必须具备一定的专业技能，是必须的！本人也曾经被误导以至于相信什么黄贯中是亚洲第一吉他手的梗中，但自己学了吉他后才发现其实根本不是如此。但是黄家驹时期beyond的意义是为华语乐坛的原创音乐留下了精神火种。那个时期的香港乐坛还在流行以谭咏麟等为主打的都市情歌，但beyond几首流传至今的经典诠释了音乐的内在生命力，也就是对生活和美好的思考和歌颂。现在我更多是去分享我自己对黄家驹时期的beyond的理解，而且尝尝会把同时期张学友结合起来说，他们二者当然无法代表当年黄金时期的香港乐坛，但他们的作品是可以提现当时华语音乐的水准的。

有人不认同也非常正常，有许多对beyond得批评也不能说不中肯，但因为beyond的《光辉岁月》曾在我人生低谷时期带给我很不一样的意义，所以我还是更多的选择推崇。喜欢beyond的人应该也不应该是很潮的，当年黄家驹说香港没有乐坛只有娱乐圈的评价，其实仍可在一定程度上用于现在的大陆娱乐圈。我也对黄家驹的死感到无比遗憾，也有一些幻想。但谁的死不值得可惜呢？除去那些身份，他也只是一个普通人而已，死亡是正常的，他音乐的质量和他的死毫不相干。我相信黄家驹也不希望他的音乐被这些东西所玷污吧。我不知道发起这个讨论的是beyond的真爱粉还是黑粉，我只知道黄家驹他不需要真爱粉也不在意黑粉，他只需要懂他音乐的知己，对他的死感到惋惜，对他的音乐感到敬佩就够了。至于是不是被过誉了，谁会去在乎呢？真爱粉吗？

多少人在那个年代是听磁带机的，能爱上家驹爱上beyond完全是因为嗓音和旋律。作为闽西客家人方言差异小时候根本听不懂粤语，但不知为什么beyond的音乐就有这种魔力。小时候也没有钱买磁带更没有钱买播放机，也不知道beyond是几个人，不知道黄家驹长什么样，每当二楼邻居播放beyond乐队的歌曲，我们就静静地在楼下听，不记得是什么时候开始的，这就是对beyond 最初的记忆。我眼中的音乐家不是说他一定要有多么优秀的创作能力，多少伟大经典代表作品，音乐家是一种内心述说，而家驹用音乐的方式表达自己的情感，以及语言无法表达真情流露。

香港什么都缺，但是不缺唱歌的。那个年代，翻唱几首，包装一下就是。当时搞音乐的只次一家，beyond。回复这段话的时候，真在听林晓培翻唱的《缓慢》（《冷雨夜》）。还是好听得爆。我不懂贝斯，不懂爵士鼓，我就是个听歌的。beyond的歌好听，词写的也大气（香港的苦情歌歌词太腻歪了），还都是自己谱的曲。纵观港台几十年，只有罗大佑，周杰伦等寥寥几人称得上搞音乐的。