找到属于你自己的布鲁斯音色

除了纯正的布鲁斯装饰乐句外，地道的布鲁斯音色也是非常重要的。除了一些基本的知识外，我们还需要掌握安装和调试设备，而设备本身则是各种因素之中的重中之重。如果你用一把象335那样的半民谣吉他和一款Fender音箱，你就算练习一辈子或摇棒摇到手指出血，也不能弹出Jimi Hendrix风格的演奏。为了能演奏出纯正的布鲁斯音乐，除了通过各种练习熟记音符和音阶之外，有正确的配置设备也是非常重要的。在进入标准的布鲁斯和摇滚吉他配置之前，下面有一些基本的项目：

一、琴弦装配

就我自己来说我是一位把琴弦放的很低的爱好者。简捷动作的前提是非常平的指板，例如指板的弯曲不能太大。这种琴通常是现代实木摇滚吉他和Gibson型吉他。并不是一套旧的或者是重新发行的老款式，除了采用把琴弦放的很低之外，琴颈和品格上按音调做标记，例如平均分隔也是非常重要的。简单的动作是简约舒适的进行演奏的基础，但它有一个不利之处：那就是音调不能那么轻快，而且音量也偏小。因此，大部分布鲁斯吉他手都采用琴弦距离指板相对较高的位置。这意味着要付出更多的努力来把琴弦压在品上和拨弦，但是这种声音的变化会起到显而易见的效果。多变的连奏乐句与这种配置相结合是很难进行演奏的，但这会使你所演奏出的音符拥有更好的效果。任何人都不得不在简单的演奏方法和美妙的琴声之间做出自己的选择。

二、琴弦规格

一个像我这样轻柔指奏型的乐手通常用一付009的琴弦，而很多伟大的布鲁斯吉他大师则拥有一双巨大有力的手掌，因此他们通常用稍微重一些的琴弦演奏。010或011是标准的规格。Stevie Ray Vaughan甚至用一套016至058的琴弦进行演奏。正常的手掌对如此一套琴弦进行演奏几乎是不可能的。重琴弦和琴弦距离指板相对较高可使琴音变的更加美妙。下面的方法可使这种相对较难的组合变的稍微容易控制，即试着将整个的吉他空弦音下调半音甚至一个全音。这种方法曾被许多大使采用，如：Jimi Hendrix、Van Halen、Yngwei Malmsteen、Stevie Ray Vaughan等许多大师所采用。这种方法的效果是极为显著的：吉他（特别是Strats的吉他）的琴声更加优美，当然也更容易演奏。

三、拾音器

为了得到更大增益的摇滚风格音效，将你的拾音器稍微调高一些肯定是一个绝妙的主意。但如果那样做的话，磁铁就被调的太靠近琴弦，以至于使琴弦不能自由的震动。因此对于布鲁斯演奏，我建议采用一个相对较低的拾音器调整。

现在让我们来看看为了得到纯正布鲁斯音效的经典吉他/音箱组合。下面我们将开始讨论固定的吉他型号和固定的音箱型号配置。
你也可以通过欣赏不同风格的独奏拉收听下面的音效。

A.Stratocaster 类型的音乐-Hendris、SRV、Cray

让我们首先从Stratocaster吉他开始。这种经典的电声吉他曾经被很多布鲁斯大师所使用。三段经典但源于不同风格的Strat音效分别来自与Jimi Hendrix、Stevie Ray Vaughan和Robert Cray。

组合1：Strat吉他和Marshall音箱

这是一个演奏出Hendrix吉他音效的起点。最纯正的音效来源于吉他没有主音量控制，Marshall音量控制在“5点钟”（所有的吉他旋钮都开满）。为了演奏出浓郁的“Red House”风格的音效，我们则要使用靠近琴颈的拾音器进行演奏。使用这种类似组合的吉他大师有：Blackmore、Malmsteen、Beck（与Fender配合）、clapton（经管他经常改变自己的配置）。

组合2：Strat吉他和Fender Bassman音箱

Stevie Ray Vaughan风格音效的基本组成是他的一款旧的Strat吉他和两个调的很高的老式Fender 4X10 Bassman音箱，为了得到更多增益（失真），他的音乐总是穿过许多的尖声电子管才进入音箱，而且每个都被加以不同的调节，在今天，象Stevie Ray Vaughan这样的一套旧设备几乎是你支付不起的。因此你或许会寻找另一种更为便宜的配置或者改造这种设备。记住：至少是011琴弦并且将琴弦空弦饮调低到Eb或D。而且也要试着与不同的拾音器配合使用，就像Stevie Ray Vaughan在演奏时经常转换拾音器一样。

组合3：Strat吉他和Fender Twin（其他型号）

另一种经典的声音来自Robert Cray，他的演奏几乎总是那么干净，而且他与Hendrix及Stevie Ray Vaughan醇厚圆润的琴音相比，他的琴音有一丝来源于传统芝加哥布鲁斯的尖锐感，但对其整体音效几乎没有影响。

组合4：“摇滚Strat吉他”和高增益音箱

这些年来，大部分Strat风格吉他的基本配置都发生了变化，现在差不多各种型号的都装有Hunbuckers和Floyd Rose颤音系统，并和高过载的印象相匹配，如和谐的Marshall、Soldano、Peavay等音箱组合，通过高度失真，使它们可以发出持续延伸的压缩音。
B.Les Paul吉他和Marshall音箱

Led Zeppelin时代，即Les Paul和Marshall音箱的组合，自问世以来选择Hendrix经典配置的愿望成为可能。而Strat音效多少有些“wirey”，这种组合产生出一种更加宽广、温暖和圆润的音效。如果你比较一下众多吉他大师如Buddy Guy、Duane Allman与Gary Moore的音效你会发现，尽管他们采用的吉他和音箱进行配置，但产生的音效去各不相同。上面提及的三位大师同是用Les Paul吉他配以Marshall音箱进行演奏，彼此之间却存在着明显的区别。

当Duane Allman和早期的Buddy Guy相比，Duane Allman更倾向于“脆音”（更多的过载失真而不是失真）时，Gary Moore的音效却含有更多的增益（失真）。而为了得到他的音效，你需要一个有主音量控制并有很多增益（失真）的音箱。如果你用一个没有主音量控制并开满使发出刺耳的高声以达到强力失真的音箱演奏的话，那你的演奏风格会更接近另外两位大师。

顺便说一句，一种与之紧密相连的音效来自Robben Ford。他用一把SG型吉他配以Horward Dumble制造的有一些可选择音效的高级Fender音箱进行演奏。这种音效与Les Paul较为相似，但没有后者声音那样饱满。
C.半原声吉他音效-B.B King、Clapton、Carlton

象Gibson 335 这样的半原声吉他一直以来被很多布鲁斯大师所喜爱，不同的吉他手使用Strat这种型号的吉他配以不同的音箱进行演奏得到了不同的发展。

组合1：335和Fender Twin（和其他形式）

这是B.B King的配置。他用他的“Lucille”吉他配以一款开至最大并伴有大量颤音的Fender Combo音箱加以伴奏。这种类型的音箱不容易失真，但音效并没有很强的压缩感，因此可以用来进行力度变化的演奏。B.B King从来不用效果器。

组合2：335和Marshall音箱

E.C在“Cream”时期和布鲁斯摇滚乐手Alvin Lee的“Ten Years After”使用这种变化形式。半原声吉他的音效甚至比Paul还要柔和，需要一个开满音量（在那段日子里还没有主音之说）并释放很多持续音和“hip”音的Marshall音箱相配合使用。唯一的问题就是在大音量的时候容易回馈。

组合3：335和Mesa/Boogie

西海岸70年代的融合音乐（Fusion）深受Larry Carlton的吉他音乐影响。我们可以很容易地在Robben Ford与Lee Ritenour的演奏中找到这种影响的痕迹。这种新型音乐效果来源于Gibson 335一个极度过载的Boogie的组合。这些音箱与两个顺序连接的前极电子管功放配合使用，在音量控制钮调至较低时，能很快得到增益和持续音，而那种声音仅达到耳朵失去感觉的分贝数。
D.Telecaster吉他的音色 Waters/Collins

Muddy Waters的芝加哥布鲁斯吉他音乐通常处于“高频率”的状态。你可以通过演奏Telecaster吉他靠近琴码拾音器配以没有任何效果的Fender Combo音箱来得到这种刀刃般尖锐的声音效果。德克萨斯布鲁斯大师Albert Collins也采用同样的设备，不过你别指望能从这种设备中得到较多的延音（持续音）。

我在上面提到的可以说是极其浅显的。如果你想同时得到多种适合与自己的音效，你会发现你不得不在自己良好的意愿与实际情况面前做出自己的选择。记住，你或多或少要降低一点自己的期望值。若只想通过吉他与音箱的配置就能得到纯正的Muddy Waters和Gary Moore的音效，这是绝对不可能的。除此之外你还要牢记一点，正如我在文章开头所讲，千万不要混淆术语“音效”与“音调”的概念。你的音效来源于你的吉他和音箱，而你的音调则来源于你的双手！~

以上文字摘自Peter Fisher的《布鲁斯演奏法》第十七章，吉林出版集团有限责任公司、吉林音像出版社出版。

Peter Fisher：1966年生，德国著名摇滚音乐作家，音像教材作者。