康定斯基对联觉倾向的一个关键经验是与作曲家阿诺德•勋伯格（Arnold Schönberg，1874-1951）的音乐接触。他与弗朗兹·马克（Franz Marc），阿列克谢·贾维尔斯基（Alexei Javelensky），玛丽安·冯·韦雷夫金（Marianne von Werefkin）和加布里埃勒·明瑟（Gabriele Münther）以及其他《新音乐节》的成员一起，参加了1911年1月2日在慕尼黑举行的勋伯格的一场音乐会。该节目包括一个弦乐四重奏，介绍了勋伯格的无调时期和作品11钢琴曲。这场音乐会为康定斯基的抽象创作提供了重要动力。在这种音乐投入下，他创作了1911年的绘画《印象3》。

瓦西里·康定斯基，《印象3》

放弃透视以及从客观主题中分离出色彩，使得康定斯基直接成为了抽象。尽管他在1908-1909年朝着这个方向迈出了第一步，但他仍需要关键的音乐经验来帮助他冒险迈出决定性的一步。正如勋伯格从音乐创作规则的约束中解放自己一样，康定斯基试图让自己摆脱模仿自然的束缚。因此，绘画中中心透视的终结与音乐中绑定键系统的丧失相吻合。作曲家和画家在一个转折点相遇。康定斯基立即试图与舍恩伯格保持亲密接触，舍恩伯格也画了画，并使他成为了“蓝色骑士”（Blauer Reiter）的成员。在写给勋伯格的第一封信中，他写道：“您已经意识到我对音乐的渴望，这是不确定的形式。通过自己的命运进行的自然运动，在我们作品中，恰恰是我试图通过绘画形式找到的个人声音中的个人生活。”

不同于康定斯基对无调音乐产生的决定性启发，法国画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay，1885-1941）则同时进行创作，因此时空感知成为了他艺术创作的中心。他使用同时对比的规则来制造眼睛的振动。时间已成为艺术创造力中的一个新类别，在一定程度上从空间意义上以中心的视角接管了艺术创作。节奏在艺术和音乐之间建立了特殊的联系。德劳内的绘画主题开始移动，它们甚至旨在引导视觉效果超越光学效果的世界。他的朋友，诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）诗意地称这种绘画为“ 奥费主义”。当我们阅读德劳内的这句话时，似乎又燃起了帕拉贡的一句话：“眼睛是我们最高级的感觉。它与我们的大脑、我们的意识息息相关。它传达了世界生命运动的思想，这种运动被称为同时性。”

罗伯特·德劳内，《窗口图片》

在德劳内的例子中，绘画成为基于时间的色彩构成。感知不再是基于矩形框架图片的经典透视构图。德劳内在他1912年创作的“窗口图片”系列中，合成了几米长的图像，代表对图像主题的感知是按时间顺序的，就像一个节选。

德劳内在他的《窗口图片》一书中写道：“选择窗口图片作为标题仍然是对具体现实的提醒；但表达资源正在采用新的形式可以已经可以看到。这些是通往新现实的窗口。这种新的现实无非就是说明新的表达资源；这些纯粹是物理上的新形式，是色彩的元素。其中，这些绘画元素是并列的对比，它们构成了绘画结构，一个复杂的、类似于一个管弦乐队，像彩色的乐章一样发展。[…]该系列仅调用sujet，即颜色的组合和编排。这就是法国非具象绘画的起源。 […]颜色是它自己的功能；它的所有动作都时刻存在，如巴赫时期的音乐创作或当今的爵士乐。”

德劳内对色彩含义的反思，与透视的丧失以及类似于音乐创作的新绘画次序联系在一起，让人想起了康定基的思想。实际上，两位艺术家在1911年12月于慕尼黑举行的首届“蓝色骑士”展览中相遇。从1911年秋天到1912年春天，德劳内开始创作他的“窗口系列”时，他们之间的通信一直存在。

从绘画到电影

除了德劳内的绘画方法外，艺术家还尝试将色彩节奏构成为真实的动作。利奥波德·萨瓦奇（Leopold Survage，1879-1968年）在1913年为他的电影项目“节奏色彩”设计了70多个研究项目。不幸的是，这是一首没有被意识到的色彩节奏交响曲。萨瓦奇在1914年总结了他的目标：“绘画从外部世界的常规对象中解放出来后，它征服了抽象形式的地形。现在它必须克服它最后一个基本的障碍——静止，这样它才能成为一种表达我们的感觉的资源，这种感觉就像音乐一样丰富和微妙。我们所能接触到的一切都有一段时间，它在节奏、活动和运动中表现得最为强烈[……]我想让我的画充满活力，我想给它运动，我想把节奏引入我抽象绘画的具体行动中，这节奏源于我的内心生活。”

除了萨瓦奇，瑞典画家赫尔穆特·维京·艾格宁（Helmuth Viking Eggeling，1890-1925）和及达达主义者、电影先驱汉斯•里希特（Hans Richter，1888-1976）也致力于这个主题。两个人于1918年在苏黎世相识，并共同工作了几年，以寻求一种通用语言。里希特对这段时期的描述如下：“音乐成为我们俩的榜样。我们发现了一个符合我们音乐对位哲学的原则：每个动作都会产生相应的反应。因此，我们在对抗赋格中找到了一个合适的体系，即能量冲突的动态和极性排列，并且在此模型中我们看到了生命。[…]一个月又一个月地研究和比较，我们已经在几百张纸上准备好了分析图，直到我们终于把它们看作是生长起来然后消失的活物[…]现在看来面对一个新的问题，那就是连续性问题[…]直到1919年下半年，我们才决定采取行动。艾格宁在长卷纸上把元素的一个主题变成了“水平垂直质量”，我把其中一个卷做成了“序曲”

他们在长纸卷上进行的这种形状的实验结果，直接使得希特和艾格宁拍成了电影。他们的抽象形式研究成为电影评分的基础。他们和沃尔特•鲁特曼（Walter Ruttmann，1887-1941）都是抽象电影的开创者。