速弹和炫技实在太无聊了，毫无音乐性？

长期以来，在电吉他界里都存在这样的争论

音乐性主义者：音乐不是体育竞技，所以速弹和炫技实在太无聊了，毫无音乐性，不值一提……

速弹主义者：速弹里包含的演奏技巧很多，同时也是诸多基本功的大综合，没有强大的手指机能和技巧做后盾，弹音乐性基本扯淡，就像一个人肚里的油墨再多，没有好的口才也没法很好的展现和表达一样……

究竟孰对孰错？我们今天就来共同探讨一下这个争论吧！

关于速弹

很多人都把速弹看作是一种演奏技巧，其实速弹是许多技巧的综合，像左手灵活快速的运指，右手稳健清晰的拨弦，左右手的密切配合与协调，各种扫拨、点弦等技巧的融入，等等，没有长年累月的训练与磨砺，这些是万万做不到的!

纵然如此，还是会有人反对速弹，理由如下：

1，速度太快，会淹没一些关键音

比如，你在几段A小调后转A Dorian，F#一下子就跳了出来，当然并不是F#是多个性的音符，可因为这个音符是第一次出现，所以它就变得非常重要，它代表着A小转向A Dorian的变化过程。如果演奏速度太快，F#就成了一堆快速音符中的百分之一，基本就淹没了听不到了，谈何变化？

2，速弹带来的音域问题

通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被串了好几个八度，吉他上最多也就四个八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化也就没有了。当然，速弹可以在某一音域里不停反复，但关键是不停的反复，等于停滞不前。太快上下，丧失了音域；固定在某一音域反反复复，真的好无聊~

3，演奏的呼吸问题

音乐的最高境界是——此时无声胜有声！此箴言只可意味不可言传，也是区别大师和高手的标志之一。好的音乐起于无声，止于静。所以在好的吉他手眼里，休止符其实比音符更加重要！有句话是这么说的：演奏乐句不会停止，就像讲话的时候没有逗号、句号一样招人烦！

可是，在一些重型音乐的吉他手眼里，用超大音量、超密集音符堆积起来的音墙似乎才是王道，而所有油腔慢音都是娘炮！建议还有这些想法的吉他手，多看看Megadeth前任吉他手Marty Friedman之前的演奏吧，然后想想，同是重型音乐，同是在快速紧张的riff之下，怎么人家只用了一个不断重复弹奏的音符，能量却比你那些长度从海南到漠河的音符大得多？人家是隔山打牛，而你却用了九牛二虎之力才捅破一张纸，差距得有多大？

总的来说，不管有多炫酷，所有的演奏技巧，都是为音乐服务的，否则就毫无意义！速度本身没有罪，有道是：你可以弹不快，但你要能弹快。但速弹如果仅仅是一味快速的动动手指头，毫无章法，毫无停歇，速度达到光速也枉然！而如果能在一段旋律优美的乐句里忽然加入一段精彩的速弹，对音乐就会起到推动的作用，让音乐更有张力，所以，速弹该用到时大胆用，不该用时就决然放弃，方显素养~

再说炫技

一个人如果演奏就以炫技为目的，其实并没有任何问题，你甚至可以说，“我要的不是音乐，我要的是过瘾”，都没有问题，你选择你喜欢！

其实炫技并没有什么可笑之处，就像杂技一样，热闹的场面一开始谁都不会拒绝。其实，乐器上的炫技对音乐史的发展是还挺重要的，至少在莫扎特、李斯特时期，各种暗地较劲或者面对面斗琴在当时非常盛行，音乐的发展也在开发技术当中得以进步。真正的拒绝在于，毫无涵养、内容的炫技总是在周而复始的发生着，比如那个风靡一时的——无影手，比如那个风骚入骨的——舌头舔琴弦……

跟速弹一样，炫技本身不是问题，关键是你怎么运用它来为你的音乐服务！如果某个炫技大法，制造出来的音乐效果比没用之前更有张力，鼓励用；反之，如果某个技法炫完了，音乐并无太多变化甚至更糟，都是成年人，你知道怎么做。当然，如果你是某大牌或大师，无论是不是为音乐服务，这样的现场噱头还是需要的。可惜，你不是某大牌或大师。

大总结

关于吉他演奏，高手总是把简单的变复杂，真正的大师只会把复杂的变简单了，真正有想法的人，总会分得清什么是障眼法，什么才是真材实料！

关于吉他演奏，总是有人在说，B.B.King弹得不快，技巧也不多，但弹奏出来的东西就是那么的能打动人，那些速弹的人想什么呢？对此小编想说，如果你现在的目标只是像他老人家一样演奏，那么肯定不会有人给你如此的盛赞，理由是：你不是B.B.King！

关于吉他演奏，人各有志，要做偏才还是全才，自己喜欢就好，无需再争论！

2017 Naga Guitars 音乐会系列 岸部真明 中国演奏会

速弹、扫拨、琶音等属于电吉他的基础技巧，即便是炫技也好或者内容需要也好，一个吉他手逃不开的基础技巧。
速弹有时候对于气氛的渲染帮助非常大。
电吉他和原声吉他不太一样，电吉他的情绪表达有时候离不开包括速弹、扫拨、点弦、推弦等在内的技巧的应用。

有时候肢体语言也是比较重要的。