练习琶音的意义在哪里？

拿到一首乐曲所有的爵士老师都会让学生先把整首曲子的和弦琶一遍，这个是对的。没什么可争议的，但是接下来的发展很多时候就不对了。

我们严格的按照谱面给出的和弦进行来做琶音练习是为了清楚这首曲子的原始状态，大家都知道爵士即兴时围绕着和弦来做即兴的，但这并不是说你就得死板的按照谱面上给出的和弦去弹琶音，我们可以使用替代和弦琶音去弹，当然也可以使用一些音阶去弹，音阶不是今天要讲的内容，我们今天只说和弦琶音。

我来举个实际例子和大家一起分析一下：现在有个C大调的I-VI-II-V进行。一上来是个Cmaj7，那么我在即兴时弹琶音会弹什么？让我单纯的从琶音角度去即兴，我可能会随手弹个A-7或者E-7的琶音。

有的爵士教材提倡让大家去多练习和弦转位什么3517，5713等等，这样没错，但实际即兴时其实挺别扭的，要反应这个我个人觉得会比较慢，当然我也练这些，但实际遇到转位这种情况更多时候我是从音程角度去考虑，这个我再单找节课说。

那么最直观快速的在一个和弦下琶音又尽量的不去弹它的原位琶音的方法，那就是弹和这个和弦同调内的任意一个和弦琶音，翻回来看这段前面给的和弦进行：

Cmaj7下弹A-7的琶音，可以理解为Cmaj7的1；3；5；13音；

在Cmaj7下弹E-7的琶音，可以理解为Cmaj7的：3；5；7；9音。

这样就自然的弹了琶音又自然的使用了延伸音又自然的使用和弦替换了。我强调了三个自然，就是自然这个词很重要，即兴就是要自然，这样演奏者弹着舒服，听众听着也舒服。

那在Cmaj7下我使用D-7；Fmaj7；G7；B-7b5的琶音可不可以？其实也是可以的，虽然大家都知道Cmaj7的11音F是避免音，这四个和弦琶音里正好都包含F这个音，但实际爵士即兴中这么用的也不在少数。如果我们做的讲究一些可以在Cmaj7下使用D7琶音，这时D7的琶音就是Cmaj7的：9；#11；13；1音。Cmaj7的R音带上全部延伸音。

当爵士发展到Bebop时代开始使用大量的和弦琶音做即兴，但这并不是说你要在即兴时死命的跟着原曲的和弦一个不差严丝合缝的演奏，去翻翻Charlie Paker的即兴Solo谱（不是Head谱），大段大段的即兴旋律都是由各个琶音构成的，同时我们也不难发现，Parker也没有严格的按照谱面给出的和弦弹琶音啊，但和原和弦又都有关系，那是必然啊，同调内的每个和弦都是有相互关系的，就像我上一段举得例子一个道理。

这时有同学会说：爵士是频繁转调的，用一个调式没法完全演奏一首曲子的啊？是的，没错，但记住爵士是自由的但是并不代表没有规矩，爵士的规矩是很严格的，那就是II-V-I。

我们之前讲过关系大小调；同名大小调这些转调方式。而Bebop这种快速频繁转调也是有规则的，就是导向调内。它不管怎么转最后也是要解决到调内和弦，例如C大调I-VI-II-V，VI级应该是A-7，但很多时候会使用A7来替换，A7并不是C大调内和弦，但注意A-7变成A7是为什么？A7是个属，变成属就是为了解决，它后面跟着的是D-7，A7是D-7的V级，这时A7到D-7就构成了一个小调的V-I解决，而D-7是C大调的调内和弦。也就是说替换成A7最后也是会解决到C大调内和弦（D-7）的。所以如果我们遇到A7到D-7的进行时，我们还是演奏C大调内的和弦琶音也是OK的，因为殊途同归，和弦上是离调回到原调解决，即兴上我们可以不离调。

当然，这是爵士即兴入门的方法，当你的即兴水平到达一定程度时自然不会满足只在一个调内演奏，这时再去考虑那些细节的地方，不论从思路还是技术上这才是正确的学习思路，而不是一上来即兴时就被谱面上的和弦进行牵着走。所以我再重申一遍，练习时要把整首曲子琶下来，但即兴时忘掉它，用耳朵去听然后即兴。Parker的那句名言：学会它，然后忘掉它！就是这个意思。

我们练习琶音的意义就是为了让你在即兴时随手就能弹出任意一个和弦琶音，并不是让你能死命跟住和弦进行，如果爵士即兴只是跟住谱面的和弦进行就OK了，那爵士即兴不就都千篇一律还有什么意思？琶音要刻苦练死命练，各个把位无死角的都要练熟，但当你开始即兴时忘掉你的练习吧，用你的耳朵来判断“对与错”，而不是靠眼睛。