如何理解爵士乐中"Tensions音"的概念?

Tension“张力”不只是爵士乐独有的概念，更不只是和声学中的概念，它是音乐中广泛存在的概念。

它利用“紧张=》解决”的心理，制造对比效果，从而在听觉上、心理上去影响人的情绪。可以说音乐除了是时间的魔术，也是具有一定程度的心理暗示，这些东西通过反复的被人们接收，内化在我们的文化之中，所以才有我们听到某一段音乐，就有与之联系的想象或印象。

在调性音乐确立以来，和声上面就有“张力”一说，最常见的是所谓的“自然解决”。在调性音乐系统里面，当我们唱出七个唱名，到Si或者Re，我们会有一种听觉上的趋势，非要它进行到Do才舒服。这就是“自然解决”。

比如上图的例子，Fa的解决趋向是到Mi，Re和Si都是自然趋向于Do。

在古典和声学中，属和弦被看作是张力，而主和弦被视为它的解决，有Sol就很自然想回到Do。

同样的，张力也应用于音乐的其他方面，比如节奏。

打击乐中的鼓点，鼓手应该很熟悉“Roll”这个演奏法，它运用密集和快速的鼓点，缩短每一个音符的时值和它们之间的间隔，制造紧张感，为进入下一片段的高潮，或者进入长时值音符作预备，并与后者的舒缓形成对比。

至于为什么节奏加快和频率变得密集会造成张力，大家感受一下我们紧张的时候心跳加速就知道，这和人的生理构造有关系。音乐只是模仿这种生理现象，使我们回忆起这里面的联系。

说明了“张力=〉解决”的原理，如果音乐中到处只有平缓而没有紧张，那就缺乏对比，音乐就会显得平淡无味；如果处处只有紧张而没有解决，会显得非常聒噪。

回到爵士和声里面，Tension的概念更进一步，它是特指和弦基本结构以外的声响。在爵士乐中，七度音被认为是“协和”的，就像三和弦之于古典和声，爵士和声的基本结构是各种七和弦。超出基本的一、三、五、七音外的和弦音，我们都将其归为Tension，又叫扩展音、色彩音。

以一个属和弦C7为例，它的自然解决是F，在古典和声中，基本结构的C7就足以形成张力了，可是在爵士中，只有基本结构它的声效仍被认为张力不足，需要进一步加强，于是我们会用到各种的Tensions：9、b9、#9、#11、sus4（11）、b13（+）、13。

为什么这些Tensions在声响上更紧张、更有张力？我们先看看音程的协和度。

被认为协和的：一度、八度、纯五度、纯四度

半协和的：三度、六度

非协和、“紧张的”：二度、七度、增减四、五度。

我们拿和弦的根音，然后和每一个Tension构成一个音程：

9（大二度）、13（大六度），其中有协和的也有非协和的，但它们的紧张度都已经比单纯“Sol=〉Do”要高。

b9（小二度）、#11（增四度）、b13（小六度或增五度）。这些都是非协和音程，所以它们是有更加高的紧张度。

#9（小三度或者增二度）、sus4（纯四度）：#9实际上需要以三度音为参考系，它们之间形成小二度，有着强烈的不协和感，因此也是有着非常高的紧张度；sus4实际上是以四度音代替三度音，然后解决到三度音，也是个相当张力的和弦。

里面也涉及到Hi-Lo的问题，你可以看作是Tension到1、3、5、7音的自然解决，比如9趋向1，13趋向5。

七度音被认为是协和，并已经包括在基本结构里面，所以不作特殊讨论。

Tensions与和弦的基本结构音构成更有张力的不协和音程，这是它们产生张力的原理。它们有着非常强烈的解决倾向，于是使用它们就能更有效率地制造“紧张=〉解决”。