《镜中的安娜》吉他谱六线谱简谱 尼古拉·德·安捷罗斯

一曲《安娜小笺》绕过耳畔，多久远的吉他曲！那一刹，忽然感动，被熟悉的曲怔住。往事浮现，像年轻日日厮磨的人，隔着时间与记忆突然重见。惊立无语，任凭热泪流淌。《安娜小笺》是安捷罗斯的成名作。翻译时，中文音乐盒带上写着《镜中的安娜》，似乎有意为之。这般称谓，面对曲中的安娜，好像多了音乐背后的故事。

午后时光，闲散，阳光穿过百叶窗漫射进来。春色近，空气弥漫着花香。

一曲《安娜小笺》绕过耳畔，多久远的吉他曲！那一刹，忽然感动，被熟悉的曲怔住。往事浮现，像年轻日日厮磨的人，隔着时间与记忆突然重见。惊立无语，任凭热泪流淌。

一首吉他曲，被阳光温暖，在斗室里弥漫，顽固地占据着整个下午时光。那音符上旋律，恍若破碎开来，变成晶莹裂片，浮在虚幻与现实的空间里，泛着光泽。

那年，听曲时，人且少年，再听时，半生浮世。多少烟云其间，曲依旧，人不同。

年轻时热爱着的理查德·克莱德曼和尼古拉·德·安捷罗斯，一位是钢琴演奏大师，一位古典吉他演奏大师。同为法国人，同为法国达芬唱片公司签约的弹奏大家。他们贡献在于将古典音乐，走出殿堂，通过乐器重新诠释，变成一种流行，更容易为大众接受。

《安娜小笺》是安捷罗斯的成名作。翻译时，中文音乐盒带上写着《镜中的安娜》，似乎有意为之。这般称谓，面对曲中的安娜，好像多了音乐背后的故事。

曲调开场，不疾不徐，没有过多铺垫，直接转入主调。像是友人相见热情拥抱。一节演绎，逐渐向高音阶推进，依旧是主调盘旋，耳熟间融合着亲切，不断重复，不能割舍，加深着对曲子热爱。

当音乐情绪拨动高潮时，突然休止，似乎将要停顿，迅速又回归到耳熟的主调上，一次次盘旋。再次弹拨到高音阶。所有附和的乐音停止，空间只留吉他单弦音，干净、清脆饱含抒情。倏尔，和弦再轮回。如此往复，将听者情绪溶于曲调，激动着。如临现场，琴者左手在琴颈品位间不断游离，指上滑音流动，凸显出吉他魅力，体味着弦音质感。一段段分解和弦，对曲子每小节细致处理。表现出演奏者对曲子细腻感情和抒发中的情怀。

人落曲中，往往不可自拔。那短暂休止，往复旋律。无不一次次促动于心，有着一种莫名却又遥远的感伤，徐徐袭来，泪盈眶。

年轻时看伊，去北方一座城。欢颜与相叙，总难舍。走过站台，只留背影给伊，将手高过头顶挥动，不再回首。隐隐嘈杂间，听伊呼唤的声音，丢给了岁月里那不舍的固执。躺在卧铺，列车滑动已去。窗外泪眼婆娑，这一离开，将是永生。耳畔挂着《安娜小笺》，一遍一遍，想起伊的面容和那些快乐时光，如同列车呼啸而去，与北方拉开距离。心有痛，如大醉，久久躺着，浑然不动。

列车疾速南下，路过车站，穿过一座座城。从此与伊各在天涯，迢迢不再相望。

年轻时错过，何止是一场姻缘和相遇。如同伊，在那段时间，好像是陪你搭车的人。中途到站了，她起身离去，只在车厢拐角，一刹那回首着微笑。如同曲中休止符，只在一瞬间定格，恍然人已走，徒留旋律永恒，残存着对过往追念，以及不舍中无奈与忧伤。

这年，没有比疫情中发生事情，更能拨动人心。所有人生过往得失，在生命面前如此脆弱。如同，音乐可以抚慰人生，可以疗伤，可以忘记，也可以回味。有时，我们怀念镜中的安娜，莫非是怀念镜中当年自我，瘦削而又年轻的身影，还是怀念着背对往事高高挥手，此生再不相见？（左  岸）