《长城》Beyond 乐队总谱 MP3 gp源文件

Beyond创作演唱的歌曲，这首歌曲非常有深度，且非常好听。
由于长城这首歌比较特殊，不可能做到完全透彻的解读，所以很多歌迷都有点发蒙。假如完全解读，文章就不一定能留下了。
今天文章开头的纯音乐耳熟么？策谋是喜多郎的作品，他也是歌曲长城的参与者，键盘演奏部分是由他完成的。
众所周知，黄家驹的长城，与其他长城赞歌有显著不同，它不仅囊括了统治、权利、战争、历史等重大元素，更罕见的表达了对劳苦大众和普通兵士的深切关怀。

成蹊曾说过，Beyond的长城给中华民族留下了很多启示，后来部分歌迷一再留言追问，今天就聊聊这些启示吧。

1、审视

我们始终在审视，审视别人，审视艺术，审视社会，审视世界，唯独很少审视自己。再者，能够带着独立思考的眼光去审视的人，更是少之又少。盲从附和者多见，而特立独行者少闻。

家驹在创作长城时，他也在观察审视，最终选取了一个艺术家不太常用的角度，连自己也一并审视了！对过去和现在做了梳理，对长城的内外做了思考，对自己的民族做了剖析。

这才是真正的一分为二。

很多人经常劝别人看问题要一分为二，但到了自己这里却偷偷更换标准。某些歌手偏深刻的作品经常带出做作的痕迹，而家驹的音乐则不然，Beyond歌曲里的那份率真让人无可抗拒。

2、批判

粉饰、赞扬和美化是大部分国人热衷的习惯。自家的一切都是好的，是完美无暇的，就差捧到天上去了，容不得别人说一点不是。批评和自我批评几乎成了书里的口号，人们更愿意听顺耳的看顺眼的。

甚至朋友之间相处也是如此，明明发现了问题却依然佯装不知，不点破不说透不得罪，以“融洽”为宜。这像不像是一种虚假“繁荣”？

还是要把那句话放过来，顿足捶胸的喊口号不一定是真爱，批判和指责不一定不爱。

很同意歌迷说家驹对长城是爱之深责之切。敢于批评，敢于反思，一定好过当面人背面鬼。

3、融合

同一样事物，在不同的时代，人们看它的态度是不同的。有时候赞誉它是有必要有价值的，有时候批判它是有启示有思考的。

1992年长城发行时，估计绝大多数人是不解的，因为那时候人们对融合一词没有概念，更不知道融合有什么好处，也不知道固步自封有什么不好。

长城是一堵隔离之墙。战争年代它是坚实的屏障，而在和平发展的年代里，它与大融合的主流节奏是违和的。全球经济一体化的背景下，开放融合是必须的选择，也是不二的选择。谁选择封闭，谁就会落后被淘汰。

不要认为现在的人就不封闭，有些人思想封闭的程度远远超过你的想象。

4、灵性

灵性是个很大的词，个人认为，它既包括先天的才华，又包括后天的沉淀升华。对搞艺术的人来说，灵性与天赋有关，与阅历有关，与洞察力有关。

长城这首歌凸显出的灵性是多维的，无论是立意、编曲、旋律、演唱还是歌词，无一不透射着灵性。

首先，它的意义很深刻，深刻到让部分人无法接受。其次，它很流行，无论什么层次的听众都能轻易获得共鸣。再次，它很简单，仅几样简单的乐器便能演奏出华丽的篇章。最后，它很摇滚，那份批判和思考的气质令人着迷。

你觉得，目前中国流行音乐的质量如何？未来发展又如何？别说了，我知道你想说什么。

所以，单说未来艺术的进化趋势，黄家驹已经在26年前用一曲长城指明捷径了。

5、超前

很多摇滚乐爱好者肯定知道，有个风格叫前卫摇滚，玩法超前，乐器古怪，音色奇特，结构复杂，实验性强……

其实，与技术层面的前卫相比，思想意识的超前才是货真价实的前卫。

说起黄家驹的超前意识，这不得不提到他的性格特征。家驹从没有把自己当成普通歌者，尽管他的出身极为普通，自打成为音乐人那天起，他就给自己和作品填充了诸多责任。他不会做自己不喜欢的，不想按别人的指令去做事，更不会违背本心去创作。

试想在那个年代，有多少人可以不忘初心坚持到底呢？做最真实的自己，这难道不是天大的超前么？

想来想去，还是觉得那八个字最能概括他的性子。

此心光明，亦复何言。

吉他分解：

节奏吉他：

主音吉他：

键盘：

主旋律：

BASS：

鼓：

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2022-12-22 19:02 上传

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