吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条（六线谱完整版）

吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条（六线谱完整版）

安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia，1893年2月21日－1987年6月2日）是一位古典吉他演奏家，出生于西班牙。塞戈维亚被认为是二十世纪最重要的古典吉他家。他音乐偏好并非佛朗明哥音乐，而是十九世纪末至二十世纪初的西班牙浪漫音乐和民族音乐。不少这类风格的音乐特为他而写，并成为了他的核心曲目，例如有费德里科·莫雷诺·托雷巴 （Federico Moreno Torroba，1891-1982）的吉他作品。
塞戈维亚曾表示他在六岁开始弹奏吉他，小时候他曾受业余佛朗明哥吉他手Agustinillo 指导。虽然如此，塞戈维亚反对佛朗明哥音乐，曾说过“从佛朗明哥gypsies手中拯救[吉他]”。 青年的塞戈维亚迁往格拉纳达，在那里学习吉他并为带有摩尔式遗风的阿尔罕布拉宫所迷倒。他视之为灵性上的醒悟。
十六岁的塞戈维亚在西班牙举行首次公开演出，数年之后在马德里举行其首个职业演奏会。该演奏会包括塔雷加的编曲作品和由他自己重编的巴赫作品。虽然他常常受到家人的劝阻，又被许多塔雷加的学生所轻看，但仍勤奋不断地研习吉他。塞戈维亚的技术与塔雷加及其追随者不同；塞戈维亚与Miguel Lloet （他曾教塞戈维亚一些自己编曲的恩里克·格拉纳多斯 （Granados）作品）综合使用指甲及指头弹弦，令他比同代的吉他手有更尖的音色。比单单使用手指头或指甲，这种技术可做出更大程度的音色变化。在历史上，古典吉他家曾讨论哪一种是最佳的触弦方法；现代绝大部分的古典吉他家都综合使用指甲及指头弹弦。
有关塞戈维亚作为一个吉他学生，仍在争论之中。在其自传中，他表明为一名自学者。二十多岁的他曾有一段短时间向Llobet寻求意见，不过塞戈维亚认为并没有对他的演奏做成任何真正的影响。然而，纵使他不是新手一名，但对于年轻的他来说，应能接受宝贵的指导并深受影响。Ronald Purcell 就指出"塞戈维亚的演奏风格及技术显露出塔雷加的原则并基本上受到Llobet所影响...这些风格上的影响能够从Llobet's Parlophone Electric recordings (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) 与Segovia's Angel recordings, ZB 3896" 的对比中发现。(Llobet 1989, 1: ii).
Purcell往后又述，“他〔塞戈维亚〕二十二岁时，为了技术上的提升，并他及塔雷加为吉他的编曲音乐，他寻求Llobet...”(ibid)。日子的准确性受到质疑（塞戈维亚二十二岁时应该是1915年）。1915年在一帧掘塔雷加尸体（exhumation，类似中国南方葬礼习俗拣骨）的相片中，清楚看到塞戈维亚在灵柩附近；当时身处西班牙的Llobet本应在场出席，Llobet却没有出现在相片之中。很可能在两年之后，即1917年，塞戈维亚才与Llobet合作，而不是Purcell所说的1915年。似乎并没有其他证据可推翻对1917年这日子的准确性。
古典吉他的地位在二十世纪初期下滑，只有在南美洲的巴塞罗那及拉普拉塔河一带算称得上有点重要性。大部分因着Llobet的努力，情况才开始转变。就在四周环境开始转变之时，塞戈维亚将他的艺术、人格及新科技（例如录音设备、电台及航空）结合，成功地将吉他推进，使吉他再一次受到欢迎。
1924年，塞戈维亚与德国制琴家Hermann Hauser Sr.见面。塞戈维亚在慕尼黑听过以其乐器举办的音乐会后，十分欣赏Hauser的制作品质并鼓励他将自己的1912年Mauel Ramírez 吉他（一般相信是由当时担任Ramírez shop 工头的 Santos Hernandez所做）复制一把。Hermann 检视并为这把吉他量度。同一年，Llobet以将1859年Antonio Torres 吉他交给Hermann, 而他亦为其进行检视并量度。
1928年，Hauser 为塞戈维亚提供一把个人吉他，塞戈维亚用这把吉他巡回美国并在各演奏会演奏直至1933年。在塞戈维亚收到Hauser 的新吉他后，塞戈维亚将1928年 Hauser 吉他送给其好友美国州议员Sophocles Papas。后来Sophocles Papas送给他的古典吉他学生，著名的爵士及古典吉他手 Charlie Byrd。而Charlie Byrd亦数次用此吉他录音。
第二次世界大战之后，塞戈维亚是首个赞同使用尼龙线取代羊肠线做吉他弦的人。音调因而得到更大的稳定，同时，古典吉他的标准亦得到最终的定案。
塞戈维亚在1928年的首次美国巡回后，巴西作曲家海托尔·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）完成其现时闻名的十二首练习曲并其后献给塞戈维亚。这证明了罗伯斯不断为塞戈维亚作曲的长期关系。罗伯斯编制大量古典曲目，并重新兴起其他人的编曲，如塔雷加的编曲。不过在塞戈维亚出现在美国之前，已经有很多美国的吉他手演奏这些作品。
1935年，他首次公开演出巴赫的夏康舞曲（又译为恰空舞曲）。夏康舞曲对任何乐器来说都是困难的。之后，他迁乌拉圭蒙特维多，在三十至四十年代，在南美洲举办了大量演奏会。
第二次世界大战后，塞戈维亚开始更频繁地录制及定期巡回欧洲及美国，往后的三十年也是如此。1954年，在塞戈维亚的请求下，Joaquín Rodrigo 作《绅士幻想曲》（Fantasía para un gentilhombre）。1958年，塞戈维亚凭着录音 Segovia Golden Jubilee 夺得格莱美奖的最佳古典演奏-乐器奖。
为表塞戈维亚对音乐及艺术的贡献，1981年6月24日受西班牙国王胡安·卡洛斯一世册封，提升为Salobreña世袭侯爵"El señor don Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña" (the Most Illustrious Lord The Marquess of Salobreña). 他得到以下盾形纹章: "en campo de azur sobre ondas de azur y plata, unas rocas de su color, sumadas de una torre donjonada de oro, aclarada de azur" (a field of azur on waves of azur and silver, rocks of the same color, plus a gold dungeon tower, with azur highlights).
塞戈维亚直到老年都一直演奏，在七十至八十岁时，半退休状态地居住在南西班牙的太阳海岸（Costa del Sol）。两部关于他的生平及事业的电影分别在其75及84岁时制作，两部电影皆收录在DVD "Andrés Segovia - in Portrait"。
塞戈维亚在马德里因心脏病病逝，终年94岁，葬于 Casa Museo de Linares， 安达鲁西亚。

吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条
本书是根据现代伟大的吉他教育家、演奏家塞戈维亚在基吉亚纳一音乐学院讲学中用的吉他教材选编的。是吉他练习中的精华部分。
本书不论是对于初学者还是已具备一定水平的演奏者，都是必不可少的练习条目。一些已享有盛名的吉他大师，如阿部保夫、桑杰士等人还仍然在坚持练习。但有些初学者却恰恰忽视了这一点，认为只要会弹了，就可以不必再练习了，往往使演奏技巧不能尽快地提高或者干脆半途而废。
练习中，首先应注意:对于以下的练习曲，不要单一地进行弹奏，而要结合其他的吉他教本，按程度进行配合，循序渐进地练习。虽然这些练习十分重要，但如果单纯的一条条弹下去，而不和教本中规定的曲目相同步地进行练习，则不容易收到明显的效果。
优秀的练习曲是为了优秀的演奏。何况后面的一些条目难度较大，不是短时间内能够奏效的。对于初学者来说，更应该避免长时间枯燥的练习。所以，既要持之以恒，又要有计划性。
其次，练习中一定要按照乐谱中规定的指法去弹奏。为了右手达到高水平的运用，曲中有些指法编排得难度很大，但这是前人经验的总结，对提高演奏水平有很大的作用，所以一定要按规定指法认真练习，不得随意更改。
学习吉他，基础一定要打好。当你的演奏技巧达到较高水平时，可逐渐形成自己的风格并加以创新。没有坚定的基础，不可能踏踏实实地前进。没有创新和多种多样的风格，则吉他的生命也就结束了。
第三点要注意的是，虽然反复地练习具有重大的意义，但只用一种勾上（Alaire)弹法(也有译为悬空弹法)，效果不够全面；应该同时运用勾上弹法和平行(Apoyando)弹法(也有译靠弦弹法)进行练习。就是开头的低音用拇指以平行弹法弹出，别的手指用勾上弹法，随后的拇指则象圆滑奏那样不必将手指抬高再把以后的低音用勾上弹法弹出。（这当然是指在固定的拍节里有两个以上须要用拇指来弹奏的音。)
只要你不中断吉他的演奏，那么，这些练习将终生伴随着你，使你永远受益。
只要勤加练习，相信你的进步将会与日俱增。

编者

1987年冬于泉城济南

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2022-12-3 12:14 上传

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