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·25首练习曲 Vingt-Cinq Étude de Genre
此一练习曲集，柯斯特是用七弦吉他谱成。第七弦为Ｄ音，有可能是张置在指板之外。其理由是，在此一乐谱中除了出现Ｄ音的开放音以外，介于第六弦的Ｅ与第七弦Ｄ之间的Ｅ$或Ｄ# 却是一次也没出现过。第七弦的低音如改用第四弦的Ｄ音代奏，以现在的六弦吉他而言也并不困难，但在要求最低音的Ｄ音时，第四弦的Ｄ音毕竟仍是无法满足音乐性的要求。(以下引用的谱例是使用Hans Ritter监修的Schott版乐谱。)
第1号 稍快板 Allegretto
此曲有其次的两件事要注意。第一，低音的旋律要持续弹奏，不可使旋律产生间断的现象。第二，为低音旋律伴奏的高音和弦，其最高位置的音也成为第二旋律音，因此为了使高音也能成为旋律一般，要无视于中途所出现的8分音符，来做音与音之间的连续演奏。 第1号虽是一首小品，但却是拥有柯斯特独特浪漫气味的好曲。 第2号 诙谐的 Scherzando 此曲是25首中属于趣味较少的一首，但其次的地方，却是柯斯特拥有独自浪漫性的地方，相形之下，也就造就了一股很深的味道。
3号 前奏曲 仅有13小节的此一练习曲，特别阶有前奏曲的题名。这对短小的前奏曲而言，也意味着是自泰雷嘉的短小前奏曲出现约40年前的作品。此一前奏曲以和音之半音阶式下行的其次部分为中心，左指尽量不要离开指板来演奏，乐谱上所呈示的节奏和旋律也都同时出现在高音。 此曲也可以把第六弦下降为Ｄ音来演奏。 第4号 小行板 Andantino 柯斯特在此一练习曲集中所呈示的写法，无论是完全形态的三声，或者是四声的和音，除了应有的旋律外，中音和低音也都有各自独立音型的动态。这只要看看此一短小练习曲的其次部分，想必就可以充分了解。因此，演奏时，这些各部分独立的旋律，务必要清楚弹出。 第5号 稍快板 Allegretto 此曲也是短小的练习曲，与第3号的前奏曲是同一种类。柯斯特独自写法的部分是其次的快速音群，这在曲中也出现两次。全曲以三声或二声的独立声部谱成。 第6号 小行板 Andantino 此曲和第3号至第5号的曲子比较起来，约有两倍之长，写法也完全不同。曲子途中也有终止形的导入，这对当时大部分的钢琴曲而言，也是极为普遍的一种样式。主题的旋律富有相当趣味的诙谐感，虽然原谱里没有，但也可以用如次所示的断音和圆滑奏法来交互演奏。 第7号 激动地 Agitato 此一练习曲比第6号更长，中间也有导入Ｃ大调的部分，为ａ小调的三段曲式曲子。此一时代特有的焦躁、不满现实和哀愁悲伤的感情，就是这种Agitato(激动地)的音乐。此一短小的练习曲就必要好好的表现这种感情。中间进入Ｃ大调的部分，则充满温雅的感情(grazioso)。下面列举出曲头的6小节。 第8号 诙谐的 Scherzando 从此曲开始，完长的练习曲也开始增多。前半是ｅ小调的55小节，后半则是Ｅ大调的62小节，此后再反复前半的55小节便成为三段曲式的曲子。前半的主题如次谱例。 主题深具吉他特性。此一主题发展后，接续着Ｇ大调新主题的发展，自此又一度出现ｅ小调的主题后就结束曲子的前半。后半的主题如次所示。 在鲜明的主题后，有着一长大的快速音群，再度出现主题后就结束曲子后半。前半和后半也因各自成为三段曲式，所以全体应为复合三段曲式。 第9号 小行板 Andantino 进行曲风之单纯旋律加上单纯伴奏的曲子，曲中也有终止形的导入，这有防止曲子掉入单调气氛的功能。具柯斯特特性的，有如次的快速音群。 谱例中的第2小节出现了第七弦的Ｄ音，这除了在一个八度上演奏外，别无他法，因此，低音的旋律终将崩溃。然而，如果将第六弦下降为Ｄ音，也会出现无法弹奏的地方，这也是无可奈何。 第10号 稍快板 Allegretto 这是由前半和后半所组合而成的小曲，前半的曲想具有萧邦夜曲之幽静风格的忧愁世界，这也是其后泰雷嘉所没有的。后半所带有的音乐则和前半是完全不同的世界，不过却在带着再度返回前半的感觉中，没有变动地结束曲子。此处，柯斯特就有了美中不足的地方，理由是没有再出现较好的发展，此曲的前半以属调来结束，虽然曲终不是主调相当不好，但如果返回前半的最后来连接曲子，则可获得较好的效果，因此，可以把后半换为前半。 此曲七弦的Ｄ音非常重要，因此，第六弦必要下降一音来演奏。下降为Ｄ音后并无其他障碍。 第11号 稍快板 Allegretto 此曲是最像练习曲的练习曲，是一首有着自梭尔到柯斯特之系列感觉的好练习曲。曲子虽以相同的音型接续，但最初16小节和17小节以后的音型，其组合法却有了不同。我们以其次的括弧表示。 谱例ａ的前半，是和音连接三连音符。后半的谱例ｂ，则是三连音符连接和音所成。此一形态一直接续到复纵线为止，复纵线以后则和ａ相同。 此外，谱例ｂ最初节奏的附点 8 分音符和16分音符，则是三连音符中的附点音符，因此，若改为近代的记谱法，就务必如次的演奏。 此曲一样有几处七弦Ｄ音的出现，但如果把第六弦下降为Ｄ音，其他的部分也会出现无法演奏的地方，因此，还是保持原来六弦的E音，不要调为Ｄ音。 第12号 前奏曲 这是接续第 3 号后，再度题名为前奏曲的一首小品。曲中也和第 3 号一样，是使用16分音符以快速动态的样式所写成的音乐，接续主题后的快速音阶，也是柯斯特独竖一格的形态。这种快速音群已在第 5 号的练习曲中出现过，此后的第15号、第17号、第18号、第20号和其他的曲子也都会再度出现。 此一前奏曲最后-所出现的转调，是以和音的连接为其目的，这也是柯斯特在各处所使用的一种样式。 括弧中的和音可当做一组来演奏。但前面的和音务必弹强，后面的和音则务必弹弱，如此的组合才能清楚的听出对比。 第13号 稍快板 Allegretto 此曲确实是一首堂煌而富强烈感觉的曲子。谱例是曲头的部分，接续其后所展开的部分，则有超越吉他量感而愈发堂煌盛大的感觉。 第14号 行板 Andante 主题部的旋律和件奏的组合，可说充分的流露出吉他之美。 旋律用靠弦弹法，伴奏则用钩弦弹法，如此才能在旋律与伴奏之间处理出不同的音色与音量来。曲中最难了解的，恐怕就是接续主题部以后的部分。如次例。 可以把 8 分音符数做1拍来演奏。32分音符的三连音地方，因为是伴奏不是旋律，轻弹即可。 进入终止形后，又再度回到最初的主题，主题部最后所出现的和音(如下谱)则要有幽静的表现。 其次所接续的结尾，使用的音符突然变长，要防止拍子的狂乱。同时，不要忘记要一直把8分音符数做一拍。七弦上的Ｄ音在八度上弹奏。 第15号 中板 Moderato 虽是短曲，却是一首继续柯斯特独特音型的曲子，全曲以完整的三声和声性谱成，因此演奏上相当困难。 谱例ａ是交互高音的二声，是以同型的反复来逐渐下降的一种方法，这也是柯斯特惯用的手法之一。四个16分符的形态要一直保持完整的演奏。谱例ｂ是弹奏高音的音的相同旋律到其次低音的例子，低音的演奏也要完整不可过弱。 第16号 稍快板 Allegretto 此一练习曲和第10号的练习曲是相同气氛的曲子，有如萧邦的马厝卡舞曲一般的世界。 谱例ａ是曲头的主题，第1小节用圆滑奏，第2小节第2、3拍的4分音符也可以用断音奏法，但要有给予柔软气氛的演奏。谱例ｂ是中间激烈的部分，以稍快的速度演奏。到了停留记号以后，速度要变慢且柔和的弹奏。同时，要以高音二声交互对话的形式进行。这是柯斯特最常使用的方法。谱例ｃ则是最后的部分，这里也是以上下二声对话的形式写成。此曲七弦的Ｄ音有了重要的使用法，因此，不要使用一个八度上的弹奏方法。 第17号 中板 Moderato 第13号以下都是柯斯特的杰作，尤其是第17号至第19号的三曲，都是依照柯斯特独特音型所成的曲子，虽然较没有一般性的魅力，但柯斯特的和声与柯斯特的吉他对位法，则完全展示在曲中，实是深具趣味的杰作。 谱例ａ是曲头的主题部，它以高音的旋律在中音和低音之间交互做出四个8分音符的音型，这种重要的写法也是柯斯特的特性。谱例ｂ是以完全 四声和音形态所写成的例子，这在柯斯特的场合，四声也都有各自独立个牲的动态，而对柯斯特而言，其中一个也不能省略。因此对演奏者而言，就务必先去了解四声的各自动态后，再来进行演奏。而唯一要注意的是，和音决不能有凝结成一团的现象。谱例ｃ则是在中音上写出快速旋律的例子。这里除了中音要明确弹出外，高音和低音的4分音符也必要像旋律一般地弹出。 第18号 快板 Allegro 快板只有第18号和第25号两曲。第18号的主题部虽音低而困难，但仍然要快，而且有力的表演奏方可。 三连音符要纯熟的弹出，第一小节后半加上重音的三个8分音符，则是为了产生主题的一种方法。在主题部强而有力的节奏对比下，中间的主题最好以柔和的圆滑音弹出为佳。 第19号 稍快板 Allegretto 谱例为曲初的部分。其中高音、中音和低音的符干全部都各自的书写，这在其他的谱例里也是如此。这种形式更是柯斯特重视高、中、低音各部旋律独立性的一个引证。其次耐人寻味的就是三声部独立运动的部分。 三声的符干因都各自记写，所以各声部的动态也清楚可见。 其次的部分是以和声的转调来做出主题的地方，虽然是远离性的转调，但最后还是以异名同音的转调返回Ｄ大调。 主题部的形式曾出现过几次，若能适时给予急速的演奏也相当有趣。 第20号 稍快板 Allegretto 此一练习曲就如次一般，是用二声来歌唱旋律，同时以刻画性的节奏做为伴奏，这是首度出现的风格。 此曲是一首长达139小节的练习曲。曲中，最有趣味的地方要算是过100小节以后所出现的如次部分。 点线所连接的音要像旋律一般弹出，并和高音旋律做出优美的二重奏。 第21号 如歌地 Cantabile 这是继第20号后，以歌和伴奏的形态写成的一首长大的练习曲。 后半虽然改变了伴奏形态，但还是以相同形态的旋律接续到最后。曲中最有味道的地方在于最后的7小节。七弦的低音在八度上弹奏。 第22号 中庸的快板 Allegro moderato 此练习曲不仅是25首中的最高作品，同时也是柯斯特的代表作。更是19世纪前半所有吉他曲的代表作品。这就如同代表19世纪后半的吉他曲《阿尔汉布拉宫的回忆》一样，唯有在吉他演奏上有高度技巧的人，才能驾轻就熟地演奏。亦即，只有坚忍不拔的练习，才是接近此曲的唯一途径。此曲在二次大战前布鸠尔巳有了吉他演奏的特别录音，在这张Parlophone的唱片中，布鸠尔的卓越演奏技术，已充分的让人明白到此曲的演奏形态。 下面为曲初的部分。 在2小节的伴奏后，旋律马上在伴奏上展开。弹伴奏的8分音符时，也带有8分的休止符，因此弹奏后，务必要用弹弦的拇指加以消音，亦即是断音的奏法方式。曲中的旋律是以二声的颤音弹出，倘若颤音的速度过慢，旋律也就难以浮出，因此，颤音的旋律务必如次清晰地弹出。 曲子不要堕落感伤的气氛，无论和声或旋律都要精釆的展开。此外，曲子的前半也有如下的低吾来移动旋律的地方，此时低音务必弹强。 最后的21小节前，又再度回到最初的旋律。这里在处理过特强(sf)后，返回的旋律必要完全清楚的弹出。 第23号 小行板 Andantino 此曲也拥有柯斯特独特形态而趣味浓厚的曲子，但由于各种部分过多，却仅造成并列性的横流，在纵的方面则有欠深度。曲头的主题如下。 第24号 如歌地 Cantabile 这是继第21号的第二首Cantabile(歌唱似地)的乐曲。也是继第20号以后的一首长大的练习曲。拍子的主题如下。 下面谱例是中间部拍子和音优美的地方。 接近曲终时，如次有趣的和音动态也连绩的出现。这里就如点线所表示的一样，这些音必要在横的流动上来连续演奏。 第25号 塔朗特舞曲 Tarantelle 塔朗特舞曲是一种轻快拍子的义大利舞曲。以小调居多。柯斯特巧妙应用高音二弦，在吉他上写出了这首有趣的塔朗特舞曲。曲首如次。 曲子以一面离开或一面接近高音二弦的方式，来接绩有趣的进行。
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