古典吉他儿童启蒙宣讲-第六讲

第六讲近代时期的吉他音乐与塔雷加

时光列车转瞬驶入近代，工业革命已入高潮，发明了许多新东西。科技的进步，使人们对材料的声学振动质感有了新的认识，一些乐器的制作开始启用了新材料。在吉他领域，一位杰出的制琴大师完成了古典吉他最成型的设计和生产，他叫托雷斯，西班牙人。我们今天使用的古典吉他，从外观各部分的比例，内部结构的安排，都是在十九世纪末，托雷斯经过精密的测算和反复试验，最终确定下来的。索尔那时候的吉他，体型更小，持琴姿势也不稳定。托雷斯把琴箱做大，达到最适合的共振面积。琴体重量在减轻，而共鸣效果却更好了。另外，考虑到琴弦的张力，面板的承受力等，托雷斯在整体结构上都做了精准的设计。可以说，托雷斯就是吉他行业的乔布斯，他的贡献使吉他音乐发展进入历史新里程。

前面讲的是吉他在制造工艺上的创新，现在我们再讲演奏技艺的创新，这得郑重介绍一位吉他历史人物——塔雷加。他几乎是个神奇的创造天才，当他跟托雷斯制作的新工艺吉他一结合，简直就成了绝配。世界因为出了塔雷加这个人，当时已归于沉寂的古典吉他，突然之间大放异彩。是塔雷加拯救了落寞的吉他，并且将它隆重地推上炫丽的音乐舞台。

古典吉他在十九世纪晚期再次登上了新的巅峰，塔雷加创造的技法给予了吉他重新的诠释，所以他被称为"现代吉他之父".塔雷加首先从演奏姿势上确立了现在我们通用的坐姿、持琴和拨弦的规范动作，稳定感更强。我们现在弹琴时左脚踏在脚蹬上，并且高低调整到能使琴颈与地面成45度夹角，都是塔雷加悟出来的理想方法。

同时，因右手手指拨弦的位置、角度不同，会产生一些奇特的音色效果，塔雷加在这方面做了大胆的尝试，形成了全新的演奏风格。现在我们看到的古典独奏，因曲风音色的要求，演奏者的右手会不断变换手型和拨弦位置，从而带来更丰富的音乐表现力。

最令人赞叹的炫目的塔式演奏技术是轮指。自从有了轮指，吉他象换了一副面孔，完全突破了从前人们眼中吉他不能连贯发声的印象，展示出更加妩媚动人的一面。什么是轮指？唐代诗人白居易的《琵琶行》中有一句"嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"，本来是描绘琵琶的声音，前一句是指瞬间的爆发感，后一句指连续的颗粒感，犹如一颗颗珍珠叮叮当当的洒落在翡翠盘里，这恰好也是对吉他扫弦和轮指技巧最贴切的形容。

现在就让我们领略一下吉他轮指的魅力吧。塔雷加的第一首轮指曲也是最经典的独奏曲是《阿尔罕布拉宫的回忆》，这是吉他名曲中的名曲。当年这首乐曲的声音娓娓传出的时候，现场的伙伴们都惊呆了，真想象不到原来吉他还可以这样弹。

为加深理解，我们还是先大致介绍一下乐曲的背景吧。阿尔罕布拉宫位于西班牙格拉纳达市区的一座山上。历史上西班牙曾经被来自北非的游牧民族摩尔人占领，这座宫殿就是摩尔人兴建的，所以带有阿拉伯伊斯兰建筑的风格。它的富丽堂皇，见证了阿拉伯帝国鼎盛时期的繁华。然而，就在这座宫殿庭院里，发生过摩尔人王公贵族的内讧，自相残杀，王朝由此衰败，阿尔罕布拉宫也从此凋零下去，成了一座历史遗迹。巍峨的宫墙内，塔雷加穿过重重拱门，独步回廊曲径，凝视庭柱上斑斓的雕刻，静听喷泉奔涌，若有所思。不管再强盛的帝国，再繁华的景象，最终也经不住风雨沧桑，被历史的岁月无情湮没，就如面前沟渠的流水，随时光流逝潺潺远去，神马都是浮云。也许就是这样的思绪浮现在塔雷加脑海，激发了他的艺术灵感，一段精美的旋律喷涌而出，流连回荡，铸就了吉他史上的这支精品。

塔雷加还写过许多近代风格作品，运用了他自己创新的演奏技巧。请听这首《威尼斯狂欢节》。水城夜晚的广场正筹备一场盛会，华灯初放，焰火升腾，节日游行的人们身着艳装，列队出场。有的手捧鲜花向人群挥舞致意，有的跳起民族歌舞，一会儿是滑稽的马戏团小丑表演杂耍，一会又是威武整齐的水员或士兵方阵。主旋律取自意大利传统歌剧，各种变奏精彩炫丽，里面很多手法是前人没有的，比如模仿大管和军鼓的声音，惟妙惟肖。再看弹琴这个人右手的指甲，经过多么精细的修剪打磨和保养，需要天天护理，基本什么家务事都不要做了，所以说古典吉他也是一种贵族乐器，由此可见一斑。

下面还要介绍近代另一个吉他巨匠——巴里奥斯，他生在南美洲的巴拉圭。南美曾是西班牙、葡萄牙的殖民地，深受拉丁文化影响，是另一个吉他中心。巴里奥斯一生游历拉美巡回演出，名噪一时。他创作的作品，技法多样，内涵丰富。比如最著名的《大圣堂》三部曲，就是典型的巴洛克风格，而像船歌、探戈等，又带有显著的民族音乐特征。巴里奥斯就是个民族主义者，他把印第安酋长的名字曼戈雷，加在自己的姓氏当中，还经常戴着印第安人头饰登台演出。

我们将要欣赏的是另一首轮指曲，巴里奥斯脍炙人口的《森林之梦》。乐曲一开始的引子部分充满迷离，亦真亦幻，把我们带入一个神秘的梦境。第一主题给我们展开梦幻森林的奇妙旅行，划着小舟，沿着淙淙河流顺流而下，两岸茂林丛丛，绿荫森森。中间的间奏，则象在环顾周围，林间小鸟啼鸣，水底游鱼穿梭。几个连续的上行琶音，像是河流突然变得湍急，最后跌落成了瀑布。一段下行音阶过后，进入第二主题，继续运用轮指主奏。旋律略带忧伤的色彩，仿佛作者把视线从四周的美景中收回，开始追忆自己坎坷的身世，又像有什么不平的怨愤想要倾诉。但所有这些忧虑，最后都被大自然宽广的胸怀洗涤干净了，心绪得以释然。管他的呢，比起这么纯洁的自然风光，人世间这点悲哀算什么呢？就让它随这河水悄然远去吧。

听了这几首近代作家的经典名曲，你是不是觉得比起古典时期，吉他音乐有了更丰富的内涵呢？这次就讲到这儿吧。