古典吉他儿童启蒙宣讲-第五讲

第五讲浪漫主义的吉他音乐与标题音乐的发展

前面我们去走马观花的体验了古典音乐的极盛时期，有什么感觉呢？很多人可能根本没留下什么特别深刻的印象，只感觉两个字"深奥"，不好理解。那时候的人干嘛非要把带歌唱性的简单的旋律就可以表现的音乐搞那么复杂，什么主题副题、和声对位之类，让人云里雾里找不着调？事实就是如此，古典主义大师们眼中的音乐，这时已经不是单纯起草一篇作文，而是酝酿一部宏篇巨著，线索复杂，情节曲折，内涵丰富，手法新颖。不是只为建一座房屋添砖加瓦，而是在构建一整套系统工程，需要主体建筑，配套设施，如交通、绿化等的全面整合。

曲高和寡，尽管我们还不能完全投入的去理解欣赏那些大块头作品，但作为音乐发展史上最多经典产生的辉煌年代，浓墨重彩的介绍古典音乐是我们绕不开的一个环节。有人问道，那些严肃的音乐你听得懂不？我觉得这个提问我才听不懂。首先，我不赞成音乐有严肃和通俗的区分，这种说法很不负责任。不管正统的学院乐派，还是老百姓的乡歌民谣，他们创作的源泉都来自生活，都反应人的精神世界。同时，不管创造它还是喜欢它的作者和听众来自社会上层还是底层，它们都遵循着音乐本身的基本规律。不同时代的音乐在时间上的影响范围也不一样，我们现在认为的严肃作品，在当时可能就是一首流行歌曲，只不过因为它本身的魅力，或者经过乐师们精致的加工后流传更深远而成为了经典。

其次，什么叫"听懂"？又不是讲英语或哪儿的方言，有什么懂不懂的。我承认我也听不懂，没人敢说他听懂了哪首曲子，讲了个什么故事。音乐艺术，实际上是通过把声音进行人为的设计和组织，达到使人听觉感官产生愉悦的技术。它让我们心理产生共鸣，脑海产生联想，情绪得到安慰或者宣泄。音乐是用音域的高低，节奏的快慢，音色的明暗等来映射自然的景观或人的心情，他的表现是暗示的抽象的，不是实际的具体的，所以每个人听后的感触会有所不同。比如有节律的均匀的叮叮咚咚的旋律，会让人感觉是流水声，但肯定和真实的流水声音不一样。如果你要完全"听懂"下结论那就是流水，干脆直接去河边听好了。

所以我们不要怕涉及那些看起来板起面孔"严肃"得吓人的作品，不要担心自己因"听不懂"望而却步。静下心来，认真的听进去，仔细品味其中一些细节，你会发现这些表面"严肃"的大作，其实很生动，内心充满激情。当你觉得它真的好听的时候，你就已经"听懂了".好了，现在我们终于进入十九世纪的浪漫主义时期，这时候的人们不再那么庄重严肃了，他们的情感可以自由的表达，我们现代人可以完全自如的和他们进行心灵的沟通。这得归功于十八世纪的法国大革命，树立了自由平等、人权博爱的观念，让大家都热衷于自我表现。既然是自我表现，就用不着那种史诗式的波澜壮阔的宏伟，只需要找个角落倾诉自己内心的想法就行。

音乐当然就首当其冲受到自由主义的影响，各国家、各乐器领域都出了自己的代表人物，如舒伯特、柏辽兹、李斯特、肖邦、柴可夫斯基、勃拉姆斯、施特莱斯家族等。这时候许多作曲家的创作，都带着轻松、恬静，或者婉转、幽怨的色彩，比如大量的夜曲、浪漫曲、幻想曲等。许多采用小调式谱写，大量运用半音，听起来如诗如画、如泣如诉。他们想表现的，就是内心的喜怒哀乐，或者放眼世界，用音乐去描绘绚丽多姿的自然或人文风光。

这一时期创作了很多小品，短小精致，依作者灵感即兴而发。作曲家们提倡标题音乐，明白告诉你他的作品要表达的意思，比如四只小天鹅、蓝色多瑙河、维也纳森林……，你可以根据曲目名称去理解，再不会那么"听不懂"了。可以想象，浪漫主义时期音乐开始脱离那种贵族范儿，走向大众，跟我们已经有了情感的交流，人情味大增，理解和接受的人群迅速的扩大了。

但是，不得不说的是，浪漫主义时期的吉他却坠入了一个低潮。主要因为那时以突出器乐主奏旋律为特色的浪漫派音乐，让那些音色显赫明亮的乐器唱了主角，吉他因势单力薄，被西洋主流音乐抢占了舞台。其实这个时期也是吉他艺术的蛰伏期，它离开富丽堂皇的音乐大厅，深入民间，与各种民族音乐交流融合，反倒成就了它后来的二次辉煌。

尽管如此，吉他演奏仍在一些小型室内乐团经久不衰，也有象科斯特那样的大师在坚持不懈的为吉他作曲，包括舒伯特、帕格尼尼这些歌唱和小提琴高手，也为吉他留下了不少优美的作品。

你现在听到的是耳熟能详的舒伯特《小夜曲》，这本来是舒伯特为独唱歌曲谱写的即兴创作，象写一首感伤的小诗，没想却成了经典名曲。改编成吉他独奏，也很有韵味。同一个旋律，分高低两个声部交替反复，象男女生二重唱那样一唱一和，高音清丽，低音浑厚，像两个人在宁静的夜晚情真意切地互诉衷肠。

夜曲是浪漫主义音乐的典型体裁，多为抒情小品，听起来恬静典雅，让人觉得作者多愁善感，或者正在沉思默想，所以顾名思义，适合晚上静静地聆听。我这里还有另一首夜曲供你欣赏，这是肖邦的《降E大调小夜曲》，原作是钢琴曲。你可以从演奏家的表情看得出他是多么投入，声情并茂，完全被音乐展现的意境深深地打动了，所以倾尽全部的情感来演绎作品的内涵。

当然，也有一些听起来有点晦涩的无标题作品。比如这个《随想曲24号》，是帕格尼尼专为小提琴的炫技而写的。把小提琴拉得出神入化，如同琴魔附体，所以帕格尼尼被称为"鬼才".既然小提琴能炫，吉他也能炫，于是就有了这首随想曲的吉他版。演奏这首曲子的是2011年魏玛国际吉他大赛17-20岁组的加西亚。这个稚气未脱的少年出手不凡，一举摘得该组的桂冠。这是他在现场众多权威人士评判下的表演，把这首公认的难度极大的曲子的演技出色的发挥出来，可以说是相当成功的。