古典吉他儿童启蒙宣讲-第三讲

第三讲：17世纪的吉他音乐与巴洛克时期

第三讲现在我们的时间旅程进入到十七世纪，中国清朝的康熙、乾隆时期。这时的欧洲，涌现了一些在艺术上特别专注的人，静下心来专门从事更细致的研究。这个时期的音乐，就如当时的绘画、建筑一样，更加注重整体与局部的协调感，节奏的动感和多样化，和谐的搭配和精巧的装饰，这就是"巴洛克时期". "巴洛克"是葡萄牙语"奇异的珍珠"的意思，意思是精细又不规则。那时的工匠们修建一座教堂，需要上百年才能完工，这要花几代人的时间。不管是建筑师还是工人，毕生都为这个事业奉献，但直到死也看不到自己作品最后落成的样子。他们可能一辈子就只雕刻其中一组雕像，或者完成穹顶上的一幅画。但他们坚信，他们投入的工作，灵魂会得到上帝的救赎，于是就虔诚的做好每一个细节。

类似于那时的建筑，音乐上也诞生一批杰出的人才。这里要提到的是一个很了不起的音乐家，他叫巴赫，德国人，这是个一般人看来很孤僻的人，然而就是他，改变了音乐发展的进程。我们一般人，都把音乐当艺术，当生活中供人娱乐的东西。而巴赫不是，他把音乐当科学在研究，象我们印象中的数学家对数字的兴趣一样，他对那些音符着迷。老头子整天把自己关在屋里捣鼓那些琴键，拿各种乐器当实验品。他在设计音乐的架构。那时已经有了复调音乐，就是不同声部的旋律交织照应。高低音之间能和谐的组织在一起，叫和声对位。巴赫运用这些材料，把他们巧妙的搭配起来，像建造一栋精美的建筑，用德国人特有的严谨，思考着整体采用什么几何形状，哪里该塑几根柱子，哪里该雕刻花纹。

巴赫画像

巴赫最大的贡献是总结出了音乐的调性规律，即十二平均律。其实我国明朝的朱载堉早就有这方面的著述，只是没象巴赫那么系统的运用到音乐的实践中去。这使得音乐当中声韵变化从此可以象数学公式那样推导出来。可以说巴赫就是音乐界的牛顿，我们现在作曲家们所运用的乐理，基本都是那时候奠定的。

关于十二平均律，变化太多，不从事专业音乐也没必要了解过多，只能简单描述一下，就是以半音为单位，可以把一个八度音等分为十二个半音。拿钢琴来讲，你找到DO这个音，那么把黑白键加总一起往后数十二个琴键，就是DO这个音的高八度音。拿吉他来说，比如一弦空弦为MI，那么往后第十二品就是高八度的MI. 而在这个八度音程里，任何一个音都可以作为主音DO，并依次找到相对应的其他音，只是变化后的音程调性发生了改变。以DO为主音的是C大调，以RE为主音就成了D大调。

越说越枯燥了是不？太不接地气了。音乐这么美好的东西沾上了学究气，枯燥是必须的。我们想尽量远离这些干巴的理论，却又无法拒绝它，因为即使是初级的器乐学习，也要接触一些基本乐理知识，所以有必要先做简单介绍。好了，那我们就来尝试着欣赏一下巴赫那些听起来感觉好高深的样子的作品吧。

巴赫一生创作了上千部作品，那时的音乐不像现在的歌曲一样有个歌名，所以叫无标题音乐，也叫纯音乐。它们或者以曲式命名，如前奏曲、奏鸣曲，或者以速度命名，如行板、广板，或者以舞蹈风格命名，如加洛普、萨拉班德等。或者干脆直接就叫某某的作品第多少号。比如巴赫的作品都收藏在《巴赫作品目录》里，你如果看见BWV这三个字母，就知道肯定是巴赫写的。

这里我推荐的是BWV1007，是巴赫六组无伴奏大提琴组曲中的G大调前奏曲，是相对比较熟知的作品。改编成吉他独奏，没有失去大提琴原有的庄重，更增添了层次感。也许你能从中感受到音乐家深沉的内心世界，思索着事物变化之间的关联，既像是对音乐规律的探求，又像是对人生严肃的思考。这首曲子感觉不到突出的旋律，却能听出分明的韵律，有旋律便于歌唱，有韵律适合舞蹈。

另外我还要引荐巴洛克时期另一位重量人物——亨德尔。他同样出生于德国，曾在教堂里担任管风琴师。他的作品要么是宫廷式的华贵，要么是教堂式的庄严，具有浓郁的宗教色彩，仿佛来自天国的声音。那首经典的"哈利路亚"就是出自他的著名清唱剧，二十四首《弥赛亚》当中的一首。

这里要欣赏的是亨德尔的《恰空》（HWV435）。"恰空"是十七世纪流行的复调音乐形式。你先听到的旋律突出的一段是主题，后面几段把主题作了变形，改用不同的装饰重新表现主题叫变奏。整个乐曲给人一种在神面前虔心祈祷，心灵震撼，灵魂净化的圣洁气氛。这段视频录制效果很好，大师的演奏出神入化，展现出不同层次音色的互相呼应，听起来就像是几把琴在合奏，让你更深刻的体会到古典吉他这个乐器神奇的表现力。

巴洛克音乐总体风格就是你听到的那样，讲究结构和色彩的对比，说起来还是太玄乎了，毕竟离我们现代人的生活还是太遥远，有兴趣的话多接触一些，就慢慢会品出它的味道来。