古典吉他儿童启蒙宣讲-第二讲

第二讲：16世纪的吉他音乐与文艺复兴时期

前面欣赏了几首比较经典的现代吉他独奏曲，你觉得好不好听？现在对吉他这个乐器的表现魅力有了一点初步认识吧？

好了，如果前面的话题是一段序幕的话，现在我们就正式开始倒叙，去接触古代的吉他或吉他的近亲们的音乐。学吉他就学吉他，为什么非要了解音乐历史呢？这是因为古典音乐是与它诞生时的历史背景有很大的关联的，你要理解当时的人们，和作曲家本人是在怎样的环境里，怀着什么样的心情去创作和表现这些作品。同时也学习一些音乐史知识，掌握吉他音乐的发展演化过程，这对学习理解古典吉他是很有必要的。

现在就让我们展开我们的时间旅程，第一站先来到四百年前的欧洲。那时的中国是明朝中期，处于很强盛的时代。欧洲就不一样了，那些国家最高的统治者不像中国一样是皇帝，而是天主教会。教会规定人们只能相信指定的神灵，并代表神灵制定国家法律。人们不管在生活中还是思想上都受到很多限制，在音乐领域的表现，基本都是与宗教有关的那种修道院里的圣诗诵唱。

在16世纪的时候，这种沉重单调的环境得到改变，一些人起来反对神权统治，开始怀念更早之前的古希腊罗马时代的生活，就是崇尚人的自由，而不是敬畏神的威严，这就是欧洲的文艺复兴运动。文艺复兴使人们的思想更开放了，诞生了许多文学家和艺术家，如莎士比亚、达芬奇等。在音乐领域，很多作曲家把目光投向民间生活，写了不少反应人的自然感情的作品，也就是说，这些人已经不看教会脸色，可以用音乐自由的表达自己的内心了。

演奏鲁特琴的女人

在英国就有这样一个作曲家，叫约翰道兰，他就像我们现在看到的那些流浪歌手一样，到处驻唱。那时候可没有"英国好声音"之类的电视节目来捧红他，全靠他自己到处周游展示才艺，得到大家认同。他写的歌在当时很流行，不仅老百姓很喜爱，连宫廷里面也请他去搞创作和表演。不过他那时使用的乐器还不像现在我们看到的吉他，而是一种琴弦更多的琴颈向后弯曲的瓢型乐器（看图），叫鲁特琴。

约翰道兰创作的《泪》系列非常有名，里面都是些很伤感的曲子，你现在听到的是其中的《帕凡舞曲》，又叫《孔雀舞曲》。帕凡舞是两步节奏，像孔雀走路一样优雅。这首优雅又伤感的曲子，体现了那个时代一些有思想的人对社会的苦闷和人世的悲悯，所以约翰道兰又被称为"忧郁大师".现在，我们从行吟诗人般忧伤的咏唱中走出来，到那种心情比较开朗的人群中去，感受他们生活中阳光的一面。

你现在听到的是西班牙作曲家穆达雷的《第10号幻想曲》，这是迄今流传很广的文艺复兴时期的经典吉他曲。这首乐曲本来是为比维拉琴而作，但用古典吉他演奏起来却更优美。他的精妙之处在于，作者没有用一点华丽花哨的装饰音，只是一些简单拨弦，就靠这些朴实的音符交替轮回，演奏出竖琴的声音，居然组合出了递进感和层次感都这么分明的完美效果。

有人听了这首曲子，说感觉像在爬山，爬一阵子来到一个平台，展望一下风景，接着再爬，又来到更高的地方再欣赏一眼山下的风光，又继续攀登，一层比一层高，最后终于来到山顶，可以极目眺望远方，原野山岗一览无余，心情陡然舒畅，登山途中积蓄的紧张劳累感一下就得到释放，这一刻全身都轻松了。可我听了的感觉怎么却像在堆叠某种球形的东西，并且有大有小，比如西瓜和核桃之类，一层一层往上垒，最后垒得太高终于垮塌了，就顺着斜坡满地滚，小的叮咚叮咚在前面滚，大的骨碌骨碌在后面滚。

那么谁的理解是对的呢？其实谁都没错。音乐就是给你提供一个声音组合的构架，至于作者想表现什么，只有你自己去充分发挥想象力了，脑海里浮现什么样的景象都可以。这首曲子虽然各人的感觉不一样，但都有一个共同点，就是层进感，它是由系列有层级关系的音，按一定规律起音逐级上升产生的效果。这样比方可能好理解些，你见过女孩子跳皮筋吧？每跳过一关就升高一级，又在新的高度重复前一级的动作。

通过上面两首文艺复兴时期作品的介绍，我们已经为400年前那些天才已经拥有了这么娴熟的表达音乐的技艺感到惊讶了。除了约翰道兰、穆达雷外，那时候还涌现了米兰、纳瓦埃斯等大师，有机会可以找找他们的作品欣赏。随着时代的发展，吉他新的表现技巧还在不断地发掘中。

好吧，今天就聊到这里了。