弹吉他几年了，如何更好地进阶？（乐理、编配伴奏、音...

弹吉他几年了，如何更好地进阶？（乐理、编配伴奏、音阶、创作等方面）

在一开始先抛出我的主要论点。

❶你所学习和研究的东西，一切要为了音乐服务。

❷人的时间有限，尽可能使学习效率最大化。

❸让音乐回归“演奏”本身。音乐在现场。

❹快乐为先。

第一，一切为音乐服务。

别为了学理论而学理论，为了练基本功而练基本功，要记住你的学习都是为了“美好的音乐”。

举个小例子。指弹吉他大师pierre bensusan在被问到如何练习基本功时，说到，他从来不会“系统练习基本功”，而是在一首曲子中遇到一个技术难点，为了把这个曲子弹下来，可能会有很长一段时间，每天专攻这个技术，直到这项基本功技术练的炉火纯青，这首曲子也就可以完美的演绎出来了。这就叫“基本功为了音乐服务”。其他的理论知识都是一个道理，要做到学以致用。

第二，效率。

很多人（包括曾经的我）总想把音乐理论和奥秘彻底搞明白，在开始“玩”音乐。就像一个人要去打仗，他总想先造出世界上最厉害的枪。这想法没错，枪越好战斗力越强，可是当敌人已经打到家门口的时候，你就算只有一把匕首，也得想办法和他斗争。把音乐奥义全部搞明白，搞通透，真的也许要倾尽一生，甚至两生。人的时间有限，你学会了一招就应该用一招来“玩音乐”，然后再不断地学习，会了十招，就用十招来“玩音乐”。而不是一直等待把所有招术都掌握才开始“玩”。因为“把所有事情搞明白”不是我们的目的，只是途径；“玩音乐”才是我们真正想要的。

所以问问自己：我弹吉他到底是想玩音乐，还是搞科研？

第三，回归演奏，音乐在现场。

我相信大多数吉他手费尽心思学习音乐背后的理论知识，目的一定也是为了享受演奏音乐时的美好。日常我在做很多工作，但最开心的还是“演奏”本身。在音乐的世界里，演奏和表演才是根本核心，不是说理论不重要，我意思是，我所有对基本功和理论的学习都是为了“站在舞台上的时候”可以做出更精彩自如的表演。

第四，快乐为先。

在这个沉默运转、孤独又精彩的宇宙中，吉他和音乐带给我们生活的更多的应该是轻松和欢乐，而应该少一些迷茫和纠结。所以，按你自己喜欢的方式去弹琴吧，或者是搞科研也好，总之开心就好。不要太在意别人的眼光，也不用过多和别人比较，好听就是好音乐。

建议有吉他进阶瓶颈困扰的知友，最好是找专业老师指导，确实不是一篇文章可以说清的。这篇文自己只是和大家聊聊天，希望我们共同进步，快乐就好。