电吉他连奏（Legato）-连音奏法技巧- 进阶之路

从传统到新派，电吉他的技巧种类并没有扩充很多，仍然是拨弦技术、滑推揉点、击勾弦/连奏、混拨这些，区别是使用思路在变，技巧的比重在变，上限也在被不断的突破，以前是推弦一枝独秀其他辅助，现在基本上平等了，曾经的炫技变成了常规技巧，所以我们在教学的内容上面也要与时俱进，还用八九十年代的思路、资料来学习，那显然不太够用。

不管是教学还是自学，有明确的认知是前提，然后选择合理的练习内容，何为“合理”？就是针对该技巧的典型练习，是专门为了掌握技巧而编排的，这样的练习不需要很多，几条就够了，技巧掌握之后再扩充更多的乐句来体会用法，从“练”到“用”，这是每一个技巧成熟的必经之路，练习选对了剩下的就是量的积累了。

本章我们分享的是关于连奏（Legato）的练习内容，连奏的关键就在一个“连”字，连绵不绝、流畅圆滑。任何技巧都是为音色服务的，而音色，要靠耳朵去听。手、耳、脑缺一不可，只有把一种技巧的听感特点熟记于心，你才能在恰当的时候用它来表达情感，它才会为你的音乐服务。

一级：从击勾弦到连续击勾弦

击勾弦特别容易犯的毛病是这么几个：

一是击弦过于用力，砸夯一样，这就失去了圆滑的内涵了；

二是勾弦缺乏“勾”这个主动动作，不是说从原位抬起就叫勾弦的，那样没法控制音色和音量，得有一个向斜上方主动“勾”的动作，我一个学生将其称之为“挠弦”，我@#￥%……行吧，只要动作对，你想挠就挠吧；

三是节拍不稳，击勾弦的动作是轻松流畅的，做起来很顺，也就导致了很容易抢拍拖拍，尤其是夹在其他技巧中间出现的时候，连奏时没有右手拨弦来控制，就很容易在节拍稳定性上面出问题，比如1-2-3-4弹成1-23--4，所以在我们的练习里面关于节拍的占比较大，也是为了刻意的强化这方面能力；

四是控制力不足，连奏都是一串一串的没错，但不代表就囫囵过去了，每一个音符那都是有存在意义的，交替拨弦我们追求颗粒感，连奏我们追求的是另一种柔和的听感，柔和不等于糊，这种控制力属于细节，对手指准确度、弹性、动作幅度都有不低的要求，在练习时用耳朵去听，用心去感受。

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二级：单条弦半音阶连奏

控制，我一再强调这一点，在连奏的一长串音符当中，除非某个是你特意要强调的，我们这条练习当然没有这种情况，所以要均匀的、稳定的完成，仔细听，会不会因为某个手指能力过弱导致音量不匀？会不会小指飞的太高导致落位不准？会不会勾弦的角度太平导致其他弦产生杂音？慢弹，确保动作无误再提速。

可以在任意把位操作。

消音是个问题，尤其中间的几条弦，常规演奏我们的消音方式是食指微趴，指尖抵住相邻的低音弦，同时食指类似小横按虚搭可以制住高音弦，但连奏经常会用到左手先行的击弦（即不用右手拨弦），这种手型不利于食指击弦的动作，所以连奏的消音我们要双手结合，右手小鱼际靠低音弦，同时右手其他手指可以搭在弦上来彻底制音，比如你在四弦操作，右手中指轻搭三弦，小鱼际靠住五六弦，相当于能出声的只有四弦一条弦，那么即便是勾弦略微失误也不至于产生杂音。

消音属于一种特殊技巧，就是你明知道应该如何操作，但就是不能很好完成的那种......我的建议是不着急，只要你带着这个意识去练习，经过一段时间的尝试、找感觉，不知不觉间就发现，嗯？进步了。

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三级：多条弦半音阶连奏

还是几根手指顺序半音阶的方式，但是增加了过弦和把位移动。

不要小看半音阶这种形式，我在爬格子的练习推荐里面引用过John Petrucci的一些理论，“要认真去研究如何在作曲中运用半音，并且使他们有意义......半音阶提供了很多很好的元素让你编写好的Riff，更重要的是，它让你能够更加圆滑的在调性上游走......你不必一定把自己局限在一个特定的音阶或指法中，你可以更舒服的演奏那些调外音符。”

即便是抛开音乐性不弹，单纯的机能练习也很需要半音阶这种形式，它可以让我们做到每根手指的机能平均，这是音阶练习所不能给你的。

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四级：调式音阶+四套三重音移位

前三级是对机能的练习，从四级我们开始引入音阶、律动这些因素，这是一条A Aeolian音阶（自然小调音阶，也是指型当中的啦/A指型）练习；

四套三是除流行歌曲之外其他类型很常用的一种形式，以16分音符做底但指法是每组三个音，这种有意的对于律动的调整会起到丰富听感的作用，能给人一种提速的错觉，记忆和实际弹奏都是按照578/578这样，把每组三音的第一个音处理成重音，不能5785/7857这样去死记。掌握四套三节奏并不需要什么秘诀，需要的是慢慢熟悉和适应的过程，多练就好了。

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五级：调式音阶+时值变化练习

谱面标记了经济拨弦的手法，也可以改成交替甚至混拨，看自己习惯就好。

四分音符-大三连音-八分音符-三连音-八分音符-大三连音-四分音符的一个循环变化，关键是开节拍器练习，这种不断变化节拍的弹法在新派、前卫风格当中特别普通，属于必须掌握的基本技能，指法不难，需要个适应的过程。

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五级（补）：四套五

比四套三要难，而且本条练习还增加了弱起，随着首个音符后移，跟准节拍的难度更大了。这种练习都是一个特点，单独弹这些音符并不难，一开节拍器，脑子里一想着哒哒哒哒或1234，瞬间就乱。练会四套三之后可以尝试一下四套五，也是个挑战。

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六级：四套三、四套五混合，加入滑音技巧

如果五级已经掌握，可以尝试加入其它技巧了，不可能总在一个把位弹，那么通过滑音技巧来完成把位串联就是顺理成章了，要点在于技巧之间的连接务必注意时值准确，不要抢不要拖；

上行的过弦要拨弦，拨片、手指均可，下行，比如第二小节的开头四弦9品和五弦9品，建议直接左手小指击弦。

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七级：加入手指混拨（Hybrid）的模进练习

混拨是实用价值很高的一项右手技术，一是简化了拨片的动作，有利于提速；二是对于复杂的跨弦疗效显著，或者说你可以利用这项技术编出来更复杂的乐句；三是可以和拨片配合轻松实现双音甚至多音的和声效果；四是手指具备不同的音色特点，这也是可以利用的一个优势。

本条练习的混拨实际非常基础，只是和拨片形成交替，基本上练练都能掌握，对于有民谣/指弹/古典基础的朋友就更简单，有兴趣深研的可以去学Martin Miller混拨大师课，还是中文字幕的。

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八级：增加点弦的练习

不使用拨片，除去点弦之外全部左手完成，音符比较乱但也不是完全没规律，每一下点弦开始都是9个音符一组的，这一条难点并不在点弦上面，因为都是在17品点，都不用动位置，难点还是在节拍，想跟的准要经过一段时间的练习，建议先把音符顺着弹下来，能做到流畅演奏了再去扣节拍。这种练习都是刚接触时候很懵，习惯就好了，也为我们以后学习前卫风格打一个基础。

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九级：增加经济拨弦的连奏循环乐句练习

不要被谱面的小波浪吓倒，一共就12个音符一直循环，变的只是节拍，你可以用同样思路构建自己的练习，任何练习，交替拨弦、扫拨的，什么都行。

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十级：增加小扫拨的模进+连奏练习

前面两小节是一段快速模进，建议第一小节从右手闷音开始，制造一种不同的听感，丰富一下音色，我谱子上没标，具体闷多少自行把握；

三四小节用到了三条弦下行的小扫拨接连奏，指法也都给出来了，慢慢练习就行；

这是一条Prog Metal风格练习，不着急，先把音符顺下来，慢慢抠细节，难度肯定是不小的，但总体编排很顺，并不是为故意绕手而设计。

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彩蛋：帕格尼尼 CAPRICE NO. 24（随想曲，节选） 击勾弦+混拨（使用交替拨弦的话难度就相当大了）+大幅度跨弦，挑战一下吧！总结：

从一级的连奏基本动作——二级的单条弦四根手指平均训练——三级的多条弦半音阶连奏——四级的调式音阶，四套三节拍变化——五级的四套五及重音移位练习——六级的节拍混合，加入滑音实现把位串联——七级的混拨+模进——八级在音阶的基础上加入点弦——九级加入经济拨弦并不断变化节拍的循环练习——十级：小扫拨+模进。

十级台阶，一条连奏的学习、进阶之路。

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补充一点：

在练习时要不断尝试、感受不同的音色，就说连奏技巧，你如果使用清音效果，延音短、音量小但是方便制音消音，那你的发力就必须要考虑到清音效果的特点，甚至句子的编排都要考虑到这些特性；如果是轰隆隆的巨大失真，消音的问题就必须放在首位考虑，优势是完成技巧轻松的多，并且可以使用长音符+揉弦来丰富整体效果，等等......例子太多就不一一列举了，总之，电吉他的效果不光是体现在旋律、技巧、情感上面，音色的问题至少要放到和技术同等地位来考量（我平时都是按照音色、节奏、情感、和声、旋律这样的顺序来强调的），而且，音色只有偏好，不存在绝对值，在练习中不断摸索尝试才能慢慢形成自己的音色特点，而专属个人的音色，这才是电吉他的灵魂。

【完】