电吉他如何速弹？如何提高电吉他的弹奏速度？

很多吉他爱好者追求速度，都是一个很痛苦的过程。很多过来人都说，你练就行，各种卖关子，其实很多人自己也不清楚是怎么练成的。但是，我走过了这段路程，发现，速弹是练习其实是五个紧密联系、特点鲜明的阶段。每阶段都很容易，你只要认真走下来，就能破除速弹的神秘。你会明白，其实很简单，就这么回事。谁都可以做到。
第一步：右手速摆
第二步：指尖定位
第三步：慢速养感
第四步：右手带飞
第五步：颗粒定型
很多吉他爱好者追求速度，都是一个很痛苦的过程。很多过来人都说，你练就行，各种卖关子，其实很多人自己也不清楚是怎么练成的。但是，我走过了这段路程，发现，速弹是练习其实是五个紧密联系、特点鲜明的阶段。每阶段都很容易，你只要认真走下来，就能破除速弹的神秘。你会明白，其实很简单，就这么回事。谁都可以做到。

第一步：右手速摆
第二步：指尖定位
第三步：慢速养感
第四步：右手带飞
第五步：颗粒定型
  第一步：右手速摆
右手速度的障碍有二：动作太大、拨片吃弦深。
1.动作幅度必须缩小到“微小”的程度，手臂带动也好，手腕带动也好。关键是保证拨片只在弦的左右两侧极小的范围（弦距的0.5 倍以内，最佳是0.3倍以内）。
2.真正阻碍是拨片吃弦深，因为吃弦深所以拨片拨弦时存在阻力，当然快不起来。我的要求是不吃弦，而是“滑弦”或者“摩弦”。弦是一个圆，拨片尖端必须只能触及上半圆部分，你吃得越浅，阻力就越小。极端浅的时候就会像那拨片划过平面一样只有极小的平面阻力，而不是卡到弦。
  这样，我们确定了拨片的运动空间范围——横向的弦平面和纵向的深度感。这就规范、标准！你不是自由的，也不是盲目的！
你必须明白，因为动作微小，速弹牺牲的是音量。但是在失真电吉他时就不算问题了。
现在，真正的练习来了。单弦空弦速摆：就在刚才确定的活动空间里抖动，速度可慢可快。你可以从30快到180。 这是接下来步骤的速度基础，也是我们速弹的突破口。
  抖动是很有技术含量的。我们的手不是严格的机械过程，因此，抖动轨迹是不规则，这导致了拨弦的失控。解决办法是尝试，找到“拨平面”——就是右手微抖动中的很稳定的那一段很短的线段。让这段运动轨迹来拨弦。保证手在这一段轨迹中均匀地往返运动，并且不被弦给弹开，过程中体验均匀的与弦的摩擦感。上与下的来回中注意力的对冲，不要向下太用力，也不要向上太用力。这都会使精确的拨弦运动出格。动作变形，没法继续下去。
单弦空弦右手速摆，当你练到可以都很久动作不变形，并且找到上下力均衡的时候。这是你可以很容易地拨弦超过160，我们就能走下一步了。
记住，这里不需要节拍器，这反而会让你忽视重点。你只要做到稳定而快速就行，用身体手臂的自然运动周期就行：我称之为身体的天然节奏。这里，节拍器外在强加的节奏会破坏你寻找感觉和身体默契的过程!!!
  第二步：指尖定位
接下来我们该到左手了。我强烈推荐用古典手型。最大的原因是左手的小指。
1.在摇滚手型时，左手四指的根部，从食指到小拇指依次与指板的距离加大。也就是说，四根指头条件都不一样。同样的用力条件下，四根手指的运动起点不同，必然会有时间差——总而言之，不均匀！
2.小拇指在摇滚手型时完全是趴着按弦，形态与其他三指相比很不合理。演奏时很容易飞高。进而成为速度的短板。
3.在第五步“颗粒定型”部分里，我会提到 “左手的节奏感” 问题。只有古典手型才能保证小拇指的平等地位，进而保证左手四指头均等的节奏感。
摇滚手型你在演奏具体乐句时，会自然而然地使用。暂时没必要练习。
  “古典手型”和“摇滚手型”之争，是你在练琴前必须有清醒认识的问题，你必须对左手形成正确的认识。
1. 先看古典手型。在这个手型里，只有两种力量：大拇指“推”的力量、四指垂直下压的力量。这两个力相抵消，垂直于指板平面。我说，这是一个很单纯的系统。四指头的拱形结构如同四根有力的柱子。
2.再看摇滚手型。在上述基本力的基础上，加入了与指板平面平行的力——因为摇滚手型是“满把握”琴颈，你能够提供各种方向的拧、扭、推、转、卡的力量，具有对琴弦全方位的控制。它力量组成很复杂、动作多变不稳定。不利于你建立正确的姿势，而正确的姿势是速弹的基础。
所以，请选择严格的古典手型！

  我把左手练习分为两块：姿势（强调准确性、正确性）、能力（强调节奏感，力量素质）。
指尖定位是指：左手指尖的按弦区域是严格固定的，每一次按弦都是那么一小块区域，每次按弦都是同一个感觉。具体来说，每个手指就那么一条被弦挤出来的沟！
千万不要小瞧这个沟，它有三个作用：
1.培育左手指尖的知觉，让触感变得灵敏。最后你会不假思索地手指找弦。
2.它告诉你什么是正确的姿势，什么是错误的姿势。正确就是：你每次都用这个地方，这个姿势是固定的，是你想要的，可控制的。在众多能出声的动作里区分正确错误，找到唯一的那种，然后练习巩固就好。
3，强大的定位功能：沟能够定位手指，而手指定位后，手腕也会配合定位。演奏的准确性会极大提升。
  指尖定位的目的之一是：让你找到对琴熟悉的感觉、亲切的感觉
一个很糟糕的情况是：你每次练习，姿势、按弦的感觉都不一样。意识、动作是一团浆糊。这样的话。练多久手指对琴都有陌生感，内心也不自信。
1.用心，注意力在手指的感觉上，找到，记住它。这是开发你新的感官。
2.由指尖，到手掌，再到手腕，再到手臂，逐项调整。你要自己塑造自己正确、可靠的的演奏手型和姿势。
·。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
在这一阶段，开节拍器。从30到100。每一次按弦时，其他手指抬起，找到强烈的支撑感：大拇指对食指，大拇指对中指，大拇指对无名指，大拇指对小拇指——这四对支撑感都要单独培养。记住这种体验
以后的演奏你会发现，就是在这四个支撑感间的灵活传动。具有支撑感就像芭蕾舞演员，没有支撑感，以后就会像蜘蛛蜈蚣一样，乱七八糟一大团。
  护弦问题：护弦动作是与按弦、拨弦动作结合在一起的，但是又相互独立。这困扰了很多人。下面的分析将让你弄明白，其实很简单。
1.练习时，不考虑护弦问题，注意力在按弦、拨弦上，这才是你速度的关键，与护弦优劣无关。左手严格的古典手型，不触及邻弦；右手的动作标准下面再讲（也是不护弦）。等你的按拨姿势、能力练成时，只要稍微加入护弦动作就行。但如果在练习时考虑这些，会干扰你的速弹训练。
2. 在五步法的速弹练习里，我要求只用干琴——不要效果器和任何音色，音箱也别用。（1）.不要用效果或音量来掩盖你的瑕疵！！！（2）你需要倾听木头和钢弦震动的声音，这是吉他原本的音色。从而培养你的对音色挑剔严格的感觉。（3）速度和音色音量无关，让声音环境单纯有利于专注在有用的练习上。
  关于后期加入的护弦动作：
一般地，左手的护弦是由食指爬倒，护住食指以下的的几根弦。摇滚手型天生就做到了。古典手型似乎强调手指“立起来”，看似与护弦无缘。
当你的古典手型练好时，这样加入护弦动作：手腕下坠，手相对于琴颈的位置整体下移动，让原来“拱起来”的手指倾斜，稍微挨到下一根弦。注意！即使倾斜，指尖按弦区域——那条定位沟还是没有变的！！！
把严格的古典手型稍微倾斜，中指、无名指、小指都可以用来消音护弦。在乐句中彼此配合使用，护弦效率更高！这就是“严格的古典手型”和“摇滚的古典手型”的关系。

  好了，接下来是右手动作:
一．右手动作的争议集中在以下三点
1.拨弦运动的驱动：（1）手指；（2）手腕； （3）手臂
2.右手的触弦点：（1）小鱼际（小拇指那边的手掌侧面）；(2)大鱼际（大拇指下的那一大 块肌肉）；（3）大鱼际和小鱼际的中间位置手掌的底端；（4）没有触点
3.右手的支点（面板支撑点）：（1）小拇指做支点；（2）没有支点。

这里，我的选择了两套方案：
（1）在练习初期，是以手臂驱动、没有触弦点、没有支点。
（2）后期当你能够理解体会了速弹的要义后，用第二套方案：快速时的手臂驱动，慢 速时手腕驱动；大范围跨弦时没有触弦点，小范围跨弦以大鱼际、手掌底端为触弦 点；没有小拇指支点（有时为了省力也会使用）
  右手的标准动作篇（速弹的核心力量）——悬浮的手掌与“弦平面”
（一）首先，我们得这样。右手的动作极其鲜明地分为两部分：拨弦与找弦。
拨弦可以理解为右手单弦速摆的动作。
这部分的重点在“找弦”上。吉他有六根弦，而我们右手稳定的“拨平面”只有一小段，有效拨弦动作只有那么一个。也就是说，为了拨这六根弦，你得有六个“手掌——小臂”的位置！！！而变化位置的过程就是“找弦”。怎么找弦呢？这就得用到前面单手速摆的功夫。在单手速摆练习后，对于每一根弦你都会有一个最合适的速摆位置，一共六个。记住，巩固！！！
如果你不去勤于找弦，把手掌固定死，那么你的拨弦动作就会变形，手指就会迎合去拨弦。然后就是错误与不稳定，你可以和速弹说再见了。
  （二）我之所以推荐手臂驱动的原因在这里，这是速弹右手的秘密
手腕是不具有跨弦能力的。在小臂固定的情况下，手腕活动空间有限，只能拨弦不能跨弦。如果你手腕为驱动，注意力集中在手腕上，跨弦是就得加入小臂动作找弦。我们知道一段速弹乐句它跨弦不跨弦是不规则的，于是，你的小臂动作时有时无，还得照顾手腕一上一下的节奏感，不乱才怪。
解决办法就是小臂驱动，以肘与琴身接触点为支点，手臂与手腕悬浮。手指固定，手腕锁定。速弹时“震臂”。以小臂驱动的本质是把“拨弦”和“找弦”结合在了一起。
如上图，每一段包含跨弦的速弹旋律都可以化解成一段特殊的摆动轨迹，包含拨弦和找弦。这样，即使是手掌悬浮，只有一个支撑点，跨弦时拨弦的精确性也会极高。
  以上一段会有争议，因为大师高手都不是这样的。请注意，我这里是在说速弹的入门。而这样的练习是帮你进入速弹的道路，不是最终的结果。任何动作在熟悉后都会发生变形，身体本能地优化调整，比如手腕也不是很锁定，手臂也不是那么惟一地抖动。这是后话，练习者自身的修炼了。
这里的方法是帮你解决问题，培养感觉。但其实那些变形后的个性化动作，其基础和基本原理还是这样的。
  （三）手臂的摆动平面。
之前说过，无阻力拨弦的时候就像拨片尖端划过一个平面，这个平面就是“弦平面”——六根弦所在或说组成的那个平面。我们的手臂摆动轨迹划出一个扇形，与弦平面是平行的。就像表盘与指针的关系。
右手的形状要配合与小臂形成平面，悬浮在弦平面上。
如下图
  ：右手的护弦就是让悬浮距离接近一点，大鱼际轻触琴弦。当你轻触时，是消音护弦、或者制音。在接近，重触的化，它就是右手的触弦点，具有一定支撑作用。 练习上，要求悬浮。不要护弦。更不要接触而形成依赖，那样你的手会变笨找不到弦。同时也是速弹的摩擦阻力。然后，你就和速弹说再见了
  经过“右手速摆”和“指尖定位”，我们右手和左手基本有了正确的姿势：此时你的右手速摆单弦要能达到160，并且能在六根弦的拨弦位置间准确移动。而左手要具有古典手型和定位沟。然后我们进入“慢练养感”。
速度的基础有两个基本原理
1.标准规范正确的运动机制，具有均匀稳定的特点。你给它加速也不会乱。
2.深度烙印的基本慢功叫做“潜力”。提升速度的方法是不断增加潜力，而不是
高速冲刺。
解释一下。打个比方，车轮子转再快也很平稳，加速也不影响，因为它是标准圆。不规则的轮子会抖得一塌糊涂。左手的古典手型和右手速摆都是为了培养这个稳定均匀基本姿势。增加“潜力”就是深度烙印这些正确姿势。也只有在慢速下，才能正确地烙印进去——肌肉神经潜意识的深度记忆。
  在第三步慢练养感里，注意力在左手。核心是体会左手的感觉，练心。我们需要节拍器。
1.“慢练”就是，速度从30到100。重点在30到60 这一区间，这区间练习量超过70%。一个音一个音体会支撑感，这点在前面说过。
支撑感与定位沟是相辅相成的。支撑感强调四对力的均衡和发力的感觉，这种压力会挤出定位沟。而定位沟的存在又提示了你支撑感发力的准确位置，有助于培养正确而唯一的支撑感。
2.“养感”就是培养感觉，左手运动的感觉，感觉有二：熟悉感和稳定感。简单点就是：
（1）你每次按弦都会有熟悉，相同，似曾相识的感觉——因为你用的是固定唯一的姿势。这种熟悉感会不断加深，让你越来愈舒服。后来，你把这种唯一的熟悉感成为“正确”的姿势。不熟悉的就是错误——因为做出了你不想要的动作。
  （2）稳定感就是，在定位沟和支撑感的作用下：你能体会每一次动作里的力的均衡，每一次按弦的扎实充实的感觉。手的系统和琴的平台和谐契合。稳定感的加深会让你越来越舒服，渴望摸琴建立那个按弦的舒适。
这里，如同你和吉他的蜜月期。慢慢的培养舒适熟悉的感觉，你能操作她，她也能可靠地回馈给你想要的手感。下一步“右手带飞”里，你会恨死吉他的。
慢练养感就是增加潜力的过程。速度不要超过100，而且多练30到60！！！！
  第四步，右手带飞
电吉他速弹的可以分成三块基础：左手的速度、右手的速度、左右手的同步性。右手是比左手简单的。前面三步都是基础，现在你进入真正的速弹练习。
任何速弹训练都是围绕特定旋律展开的。不要指望你单弦上行半音阶——也就是爬格子上到160 就会速弹了。这两者不沾边！！！而且，我也不建议你靠爬格子练速度。效果很小，基本等于没用。因为，我们速弹面对的难点和阻力，都没有体现在爬格子里。练音阶是可以的。
围绕旋律展开的速弹训练，就是找到经典的乐句或者你想练的乐句——他们是成品的，可以称之为音乐艺术的东西，不多，不要超十首。只用里面的快速断落，这部分可能只占歌曲的5%到10%，只练他们——它们就是挡你路的东西。。用它们作为速递练习的素材，这也许这十小段音乐会花费你半年到一年时间。

  关于左右手的关系
1.右手的动作总得来说就只有上和下，再就是跨弦的轨迹。因为上下是天然的节奏，而且动作简单，所以节奏稳定，容易达到高速。跨弦轨迹包含的信息量少（就是变化少），易掌握。
2.左手就不一样了。你要控制四根手指，而且不同的乐句就是不同的动作过程。这些动作组合是不规则的。这样，左手的信息很大。信息量大就是说你为了控制好它们，大脑需要做出更多的努力。比方说：两条腿走路就是1212，可是四条腿呢，你要怎么控制？人类跑步简单明了，你回想一下，动物的跑法是不是复杂多了。
所以，左手是速弹的大脑（信息中心）和实践者（动作方式主体），右手只是个没头脑的附庸。速弹的状态，你的注意力在左手，右手潜意识地跟随。——总而言之，左手带动右手。
  “右手带飞”是这样的：主练右手、虐待左手、破坏修复
1.虐待左手：用已经具有高速能力的右手拨弦逼迫左手提速。因为左手没学会速弹前，都是“低能 状态”，不具备速度能力和意识。在右手速度的带动下，逼迫它适应和进入。当左手速度勉强达到120时，它就够到门槛了。这时，你会有全新体验——这是第五步的基础。
2.主练右手：右手带飞是围绕特定旋律展开的。这时，你的右手将面临挑战：拨弦、找弦。尤其是不同的跨弦，相当伤脑筋。总之，需要让你的右手学会这段音乐的运动轨迹。
轨迹的学习步骤很简单：慢速练习1.没有跨弦的时候，即单弦拨弦的时候只用手腕微动，小臂不动。2.跨弦时，停一下。手腕不动（即停止拨弦），然后小臂移动到下一个拨弦位置（找弦动作），然后继续手腕微动的拨弦。当你足够熟悉了，锁定手腕，只用用振臂法，可以很流畅的完成以上乐句。
3破坏修复：当速度接近120时，你的左手已经是弹成一团浆糊了——各种哑音，错误、中断。没事，这只是给你低能的左手一点教训。但必须保证右手轨迹的正确性！！！这一步里，速度区间是100~120。你的左手在煎熬里蜕变，一塌糊涂。而右手能力持续增长。一定要注意一点，只是单纯走第四步会让动作完全走形错误，很危险。它对第三步的成果具有破坏作用。所以，要有超过一半儿的时间回到第三步，修复巩固。
  右手带飞是一个暧昧不明的阶段：左手能力潜滋暗长，却没出息；右手在那儿辛勤工作变得更精准有力。可是，你弹出的音乐一塌糊涂。记住，要经常回到“蜜月期”阶段练习。
耐心。最后当你对右手动作很满意，而觉得实在带不动左手时，就可以进入第五步。下一步“颗粒定型”将解决你的纠结。
  关于很多朋友遇到的速弹瓶颈问题，我的观点如下。
120是一个槛儿，之前和之后的动作，无论左右手都不一样。但是下一个槛我认为在180。因为这里很多东西迷糊了。是音乐性的极限。因为在普通听众看来，已经没意义没必要了。
120到180之间按我的办法来说，过渡很流畅。。。
120以上的速度，在五步法里我不推荐使用节拍器。否则你极有可能卡在某个奇怪速度点的位置。等你速弹到165以上，需要精雕细琢的时候，再用节拍器
  第五步 颗粒定型
Let`s finish this job!
这里将解决一团浆糊的速弹，最终完成训练，让你对电吉他速弹有一个完整的理论认识框架，剩下的自己去精细化体味了。
颗粒感有两层含义：
1.音符清晰分明，颗粒饱满，一个音是一个音，毫不含糊。
2动作简洁、干练，有力。
它是速弹的最终形态。左手能力，右手能力，左右手协调能力的综合结果。
  如果说右手的速弹的核心是“悬浮、抖动”的话，那左手的速弹核心就是“颗粒、支撑”。
我们先说颗粒训练：
1.在古典手型的基础上，每一个音用左手手指果断而强力地敲击指板，敲击后迅速抬起。这里我们把“按弦”变成“敲击”。
2.右手在敲击的瞬间同时拨弦。
弹出来的音在音乐上叫“顿音”。

颗粒训练的效果有两个
一，这是最有效的左手训练。1.强烈的敲击能提升左手手指的力量。2.同时培养神经果断准确的落指与抬升。落得快而有力，抬的快而有力，速度当然能上去；3.节奏分明的敲击能培养“左手的节奏感”。之前你的左手靠右手带动，被迫地适应节奏。现在，左手是节奏的主导和音符的决定者，右手只是跟随。
  二，练习左右手的“同时性”。左右不同步是速弹极大的制约因素。速弹中每个音符的时值极短。哪怕你左右手各自都很快，可是只要各自的节奏有意思偏差，都会有哑音。爬格子练习在这里可以派上用场。
  然后说“支撑”。支撑感在前面已经提过了。颗粒练习弹出来的音乐是间断的，当你用颗粒训练让左手把一段乐句练好之后。
支撑感要点有二
1.确保这个手指按下时，前一个手指已经抬起离弦。任何时候都只有一个支撑手指。
2.这一个支撑和下一个支撑之间的过渡，就像具有方向性，要用手掌的整体带动引导。不是只靠手指独立完成的。
  为了便于理解，我讲个故事。想想你的两条腿走路（先迈左脚）：有三种方法
1.左脚迈出后落地时，右脚还没离地，而且还支撑体重。这时双脚同时负担体重。然后，你慢慢把重心从右脚转移到左脚上。然后右脚离地。
2.左脚迈出悬空时，右脚蹬地跳起，此时你整个人离地。然后左脚重重落地，反冲，弹起。这是你整个人悬空，然后右脚重重落地，反冲弹起。单腿换着跳。
3.左脚迈出，踏到地面的同时，右脚同时离地。左脚的踏地和右脚的离地同时完成。而且！！！重心同时快速，瞬间地完成转换。
  力量，节奏感，缺一不可。。。
颗粒感，支撑重心的转移，相辅相成。
快给你的左手洗脑吧！！！
  再解释一下颗粒训练。按弦时，“砸下去”。然后被指板“弹起来”（就是抬起动作）。一定注重体会应用这种反弹力。它可以使你手指快速离弦，这在速弹里很重要。离弦不果断的后果很严重！！！“砸”与“弹”之间，你的左手手指能力会极大提升，120以上的速度就考这个攻克
  这样，电吉他速弹训练五步法就介绍完了。五步法基本对网上的所有速弹技术上的争论做了理性细致的分析与解答。希望对所谓“自由的，没有固定姿势”“你练就行”这种不假思索的回答予以纠正。
希望大家在练习的时候，注重手感，注重姿势，多思考调整。注重体验手与琴的互动。不要盲目地跟着节拍器硬上。
速弹首先是感觉，然后是功力。正确的练习方法很简单，就那么几个，而且是直接行之有效的。重点在你自己的体验与能力改变上。不是找个什么教材，或者牛逼的练习乐句，就能解决会提升。
  关于摇滚手型的回归。
当你会速弹后，你可能会选择摇滚手型。因为你左手指尖的节奏感已经形成，力量素质，神经控制都已经很强。不论左手四指位于怎样的不均衡的位置与姿势，都是能“卡住点”弹奏的，在意识的控制下“指哪儿打哪儿”。 而右手到最后是不用刻意维持某种姿势或拨弦角度。顺其自然也能很快很准。
很自然自由省力的状态。
再提醒一点，在练速弹的时候，也应该用电琴弹古典曲子，即把它当古典吉他练习古典曲子。这是左手手指的“空间感”的一部分——找弦的能力。你若光练solo，最后肯定掉坑里出不来，左手一塌糊涂地废掉。速弹与独奏曲的左手能力是共用共通的。
再者，谁也不希望把吉他弹成小提琴那样的单音乐器。速弹，只是吉他音乐里很小的一部分。
  wzl19920923 [host]：既能solo速弹，又能古典独奏。这样的左手，才是正确的好的好左手。 既能适应摇滚电吉他的主音，也能担当节奏。请注重古典曲目的练习。wzl19920923 [host]：古典曲目练**种程度上是对电琴主音弹法的纠正或反冲。速弹毕竟是单方面能力的过度发展，过犹不及，会让左手姿势、能力变得畸形，难以胜任其他情况。时不时地回归本元、全面均衡发展是有益而必须的

右手速度的障碍有二：动作太大、拨片吃弦深。
1.动作幅度必须缩小到“微小”的程度，手臂带动也好，手腕带动也好。关键是保证拨片只在弦的左右两侧极小的范围（弦距的0.5 倍以内，最佳是0.3倍以内）。
2.真正阻碍是拨片吃弦深，因为吃弦深所以拨片拨弦时存在阻力，当然快不起来。我的要求是不吃弦，而是“滑弦”或者“摩弦”。弦是一个圆，拨片尖端必须只能触及上半圆部分，你吃得越浅，阻力就越小。极端浅的时候就会像那拨片划过平面一样只有极小的平面阻力，而不是卡到弦。
  这样，我们确定了拨片的运动空间范围——横向的弦平面和纵向的深度感。这就规范、标准！你不是自由的，也不是盲目的！
你必须明白，因为动作微小，速弹牺牲的是音量。但是在失真电吉他时就不算问题了。
现在，真正的练习来了。单弦空弦速摆：就在刚才确定的活动空间里抖动，速度可慢可快。你可以从30快到180。 这是接下来步骤的速度基础，也是我们速弹的突破口。
  抖动是很有技术含量的。我们的手不是严格的机械过程，因此，抖动轨迹是不规则，这导致了拨弦的失控。解决办法是尝试，找到“拨平面”——就是右手微抖动中的很稳定的那一段很短的线段。让这段运动轨迹来拨弦。保证手在这一段轨迹中均匀地往返运动，并且不被弦给弹开，过程中体验均匀的与弦的摩擦感。上与下的来回中注意力的对冲，不要向下太用力，也不要向上太用力。这都会使精确的拨弦运动出格。动作变形，没法继续下去。
单弦空弦右手速摆，当你练到可以都很久动作不变形，并且找到上下力均衡的时候。这是你可以很容易地拨弦超过160，我们就能走下一步了。
记住，这里不需要节拍器，这反而会让你忽视重点。你只要做到稳定而快速就行，用身体手臂的自然运动周期就行：我称之为身体的天然节奏。这里，节拍器外在强加的节奏会破坏你寻找感觉和身体默契的过程!!!
  第二步：指尖定位
接下来我们该到左手了。我强烈推荐用古典手型。最大的原因是左手的小指。
1.在摇滚手型时，左手四指的根部，从食指到小拇指依次与指板的距离加大。也就是说，四根指头条件都不一样。同样的用力条件下，四根手指的运动起点不同，必然会有时间差——总而言之，不均匀！
2.小拇指在摇滚手型时完全是趴着按弦，形态与其他三指相比很不合理。演奏时很容易飞高。进而成为速度的短板。
3.在第五步“颗粒定型”部分里，我会提到 “左手的节奏感” 问题。只有古典手型才能保证小拇指的平等地位，进而保证左手四指头均等的节奏感。
摇滚手型你在演奏具体乐句时，会自然而然地使用。暂时没必要练习。
  “古典手型”和“摇滚手型”之争，是你在练琴前必须有清醒认识的问题，你必须对左手形成正确的认识。
1. 先看古典手型。在这个手型里，只有两种力量：大拇指“推”的力量、四指垂直下压的力量。这两个力相抵消，垂直于指板平面。我说，这是一个很单纯的系统。四指头的拱形结构如同四根有力的柱子。
2.再看摇滚手型。在上述基本力的基础上，加入了与指板平面平行的力——因为摇滚手型是“满把握”琴颈，你能够提供各种方向的拧、扭、推、转、卡的力量，具有对琴弦全方位的控制。它力量组成很复杂、动作多变不稳定。不利于你建立正确的姿势，而正确的姿势是速弹的基础。
所以，请选择严格的古典手型！
  我把左手练习分为两块：姿势（强调准确性、正确性）、能力（强调节奏感，力量素质）。
指尖定位是指：左手指尖的按弦区域是严格固定的，每一次按弦都是那么一小块区域，每次按弦都是同一个感觉。具体来说，每个手指就那么一条被弦挤出来的沟！
千万不要小瞧这个沟，它有三个作用：
1.培育左手指尖的知觉，让触感变得灵敏。最后你会不假思索地手指找弦。
2.它告诉你什么是正确的姿势，什么是错误的姿势。正确就是：你每次都用这个地方，这个姿势是固定的，是你想要的，可控制的。在众多能出声的动作里区分正确错误，找到唯一的那种，然后练习巩固就好。
3，强大的定位功能：沟能够定位手指，而手指定位后，手腕也会配合定位。演奏的准确性会极大提升。
  指尖定位的目的之一是：让你找到对琴熟悉的感觉、亲切的感觉
一个很糟糕的情况是：你每次练习，姿势、按弦的感觉都不一样。意识、动作是一团浆糊。这样的话。练多久手指对琴都有陌生感，内心也不自信。
1.用心，注意力在手指的感觉上，找到，记住它。这是开发你新的感官。
2.由指尖，到手掌，再到手腕，再到手臂，逐项调整。你要自己塑造自己正确、可靠的的演奏手型和姿势。
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在这一阶段，开节拍器。从30到100。每一次按弦时，其他手指抬起，找到强烈的支撑感：大拇指对食指，大拇指对中指，大拇指对无名指，大拇指对小拇指——这四对支撑感都要单独培养。记住这种体验
以后的演奏你会发现，就是在这四个支撑感间的灵活传动。具有支撑感就像芭蕾舞演员，没有支撑感，以后就会像蜘蛛蜈蚣一样，乱七八糟一大团。
  护弦问题：护弦动作是与按弦、拨弦动作结合在一起的，但是又相互独立。这困扰了很多人。下面的分析将让你弄明白，其实很简单。
1.练习时，不考虑护弦问题，注意力在按弦、拨弦上，这才是你速度的关键，与护弦优劣无关。左手严格的古典手型，不触及邻弦；右手的动作标准下面再讲（也是不护弦）。等你的按拨姿势、能力练成时，只要稍微加入护弦动作就行。但如果在练习时考虑这些，会干扰你的速弹训练。
2. 在五步法的速弹练习里，我要求只用干琴——不要效果器和任何音色，音箱也别用。（1）.不要用效果或音量来掩盖你的瑕疵！！！（2）你需要倾听木头和钢弦震动的声音，这是吉他原本的音色。从而培养你的对音色挑剔严格的感觉。（3）速度和音色音量无关，让声音环境单纯有利于专注在有用的练习上。
  关于后期加入的护弦动作：
一般地，左手的护弦是由食指爬倒，护住食指以下的的几根弦。摇滚手型天生就做到了。古典手型似乎强调手指“立起来”，看似与护弦无缘。
当你的古典手型练好时，这样加入护弦动作：手腕下坠，手相对于琴颈的位置整体下移动，让原来“拱起来”的手指倾斜，稍微挨到下一根弦。注意！即使倾斜，指尖按弦区域——那条定位沟还是没有变的！！！
把严格的古典手型稍微倾斜，中指、无名指、小指都可以用来消音护弦。在乐句中彼此配合使用，护弦效率更高！这就是“严格的古典手型”和“摇滚的古典手型”的关系。
  好了，接下来是右手动作:
一．右手动作的争议集中在以下三点
1.拨弦运动的驱动：（1）手指；（2）手腕； （3）手臂
2.右手的触弦点：（1）小鱼际（小拇指那边的手掌侧面）；(2)大鱼际（大拇指下的那一大 块肌肉）；（3）大鱼际和小鱼际的中间位置手掌的底端；（4）没有触点
3.右手的支点（面板支撑点）：（1）小拇指做支点；（2）没有支点。

这里，我的选择了两套方案：
（1）在练习初期，是以手臂驱动、没有触弦点、没有支点。
（2）后期当你能够理解体会了速弹的要义后，用第二套方案：快速时的手臂驱动，慢 速时手腕驱动；大范围跨弦时没有触弦点，小范围跨弦以大鱼际、手掌底端为触弦 点；没有小拇指支点（有时为了省力也会使用）
  右手的标准动作篇（速弹的核心力量）——悬浮的手掌与“弦平面”
（一）首先，我们得这样。右手的动作极其鲜明地分为两部分：拨弦与找弦。
拨弦可以理解为右手单弦速摆的动作。
这部分的重点在“找弦”上。吉他有六根弦，而我们右手稳定的“拨平面”只有一小段，有效拨弦动作只有那么一个。也就是说，为了拨这六根弦，你得有六个“手掌——小臂”的位置！！！而变化位置的过程就是“找弦”。怎么找弦呢？这就得用到前面单手速摆的功夫。在单手速摆练习后，对于每一根弦你都会有一个最合适的速摆位置，一共六个。记住，巩固！！！
如果你不去勤于找弦，把手掌固定死，那么你的拨弦动作就会变形，手指就会迎合去拨弦。然后就是错误与不稳定，你可以和速弹说再见了。
  （二）我之所以推荐手臂驱动的原因在这里，这是速弹右手的秘密
手腕是不具有跨弦能力的。在小臂固定的情况下，手腕活动空间有限，只能拨弦不能跨弦。如果你手腕为驱动，注意力集中在手腕上，跨弦是就得加入小臂动作找弦。我们知道一段速弹乐句它跨弦不跨弦是不规则的，于是，你的小臂动作时有时无，还得照顾手腕一上一下的节奏感，不乱才怪。
解决办法就是小臂驱动，以肘与琴身接触点为支点，手臂与手腕悬浮。手指固定，手腕锁定。速弹时“震臂”。以小臂驱动的本质是把“拨弦”和“找弦”结合在了一起。
如上图，每一段包含跨弦的速弹旋律都可以化解成一段特殊的摆动轨迹，包含拨弦和找弦。这样，即使是手掌悬浮，只有一个支撑点，跨弦时拨弦的精确性也会极高。
  以上一段会有争议，因为大师高手都不是这样的。请注意，我这里是在说速弹的入门。而这样的练习是帮你进入速弹的道路，不是最终的结果。任何动作在熟悉后都会发生变形，身体本能地优化调整，比如手腕也不是很锁定，手臂也不是那么惟一地抖动。这是后话，练习者自身的修炼了。
这里的方法是帮你解决问题，培养感觉。但其实那些变形后的个性化动作，其基础和基本原理还是这样的。
  （三）手臂的摆动平面。
之前说过，无阻力拨弦的时候就像拨片尖端划过一个平面，这个平面就是“弦平面”——六根弦所在或说组成的那个平面。我们的手臂摆动轨迹划出一个扇形，与弦平面是平行的。就像表盘与指针的关系。
右手的形状要配合与小臂形成平面，悬浮在弦平面上。
如下图
  wzl19920923 [host]：右手的护弦就是让悬浮距离接近一点，大鱼际轻触琴弦。当你轻触时，是消音护弦、或者制音。在接近，重触的化，它就是右手的触弦点，具有一定支撑作用。 练习上，要求悬浮。不要护弦。更不要接触而形成依赖，那样你的手会变笨找不到弦。同时也是速弹的摩擦阻力。然后，你就和速弹说再见了
  经过“右手速摆”和“指尖定位”，我们右手和左手基本有了正确的姿势：此时你的右手速摆单弦要能达到160，并且能在六根弦的拨弦位置间准确移动。而左手要具有古典手型和定位沟。然后我们进入“慢练养感”。
速度的基础有两个基本原理
1.标准规范正确的运动机制，具有均匀稳定的特点。你给它加速也不会乱。
2.深度烙印的基本慢功叫做“潜力”。提升速度的方法是不断增加潜力，而不是
高速冲刺。
解释一下。打个比方，车轮子转再快也很平稳，加速也不影响，因为它是标准圆。不规则的轮子会抖得一塌糊涂。左手的古典手型和右手速摆都是为了培养这个稳定均匀基本姿势。增加“潜力”就是深度烙印这些正确姿势。也只有在慢速下，才能正确地烙印进去——肌肉神经潜意识的深度记忆。
  在第三步慢练养感里，注意力在左手。核心是体会左手的感觉，练心。我们需要节拍器。
1.“慢练”就是，速度从30到100。重点在30到60 这一区间，这区间练习量超过70%。一个音一个音体会支撑感，这点在前面说过。
支撑感与定位沟是相辅相成的。支撑感强调四对力的均衡和发力的感觉，这种压力会挤出定位沟。而定位沟的存在又提示了你支撑感发力的准确位置，有助于培养正确而唯一的支撑感。
2.“养感”就是培养感觉，左手运动的感觉，感觉有二：熟悉感和稳定感。简单点就是：
（1）你每次按弦都会有熟悉，相同，似曾相识的感觉——因为你用的是固定唯一的姿势。这种熟悉感会不断加深，让你越来愈舒服。后来，你把这种唯一的熟悉感成为“正确”的姿势。不熟悉的就是错误——因为做出了你不想要的动作。
  （2）稳定感就是，在定位沟和支撑感的作用下：你能体会每一次动作里的力的均衡，每一次按弦的扎实充实的感觉。手的系统和琴的平台和谐契合。稳定感的加深会让你越来越舒服，渴望摸琴建立那个按弦的舒适。
这里，如同你和吉他的蜜月期。慢慢的培养舒适熟悉的感觉，你能操作她，她也能可靠地回馈给你想要的手感。下一步“右手带飞”里，你会恨死吉他的。
慢练养感就是增加潜力的过程。速度不要超过100，而且多练30到60！！！！
  第四步，右手带飞
电吉他速弹的可以分成三块基础：左手的速度、右手的速度、左右手的同步性。右手是比左手简单的。前面三步都是基础，现在你进入真正的速弹练习。
任何速弹训练都是围绕特定旋律展开的。不要指望你单弦上行半音阶——也就是爬格子上到160 就会速弹了。这两者不沾边！！！而且，我也不建议你靠爬格子练速度。效果很小，基本等于没用。因为，我们速弹面对的难点和阻力，都没有体现在爬格子里。练音阶是可以的。
围绕旋律展开的速弹训练，就是找到经典的乐句或者你想练的乐句——他们是成品的，可以称之为音乐艺术的东西，不多，不要超十首。只用里面的快速断落，这部分可能只占歌曲的5%到10%，只练他们——它们就是挡你路的东西。。用它们作为速递练习的素材，这也许这十小段音乐会花费你半年到一年时间。
  关于左右手的关系
1.右手的动作总得来说就只有上和下，再就是跨弦的轨迹。因为上下是天然的节奏，而且动作简单，所以节奏稳定，容易达到高速。跨弦轨迹包含的信息量少（就是变化少），易掌握。
2.左手就不一样了。你要控制四根手指，而且不同的乐句就是不同的动作过程。这些动作组合是不规则的。这样，左手的信息很大。信息量大就是说你为了控制好它们，大脑需要做出更多的努力。比方说：两条腿走路就是1212，可是四条腿呢，你要怎么控制？人类跑步简单明了，你回想一下，动物的跑法是不是复杂多了。
所以，左手是速弹的大脑（信息中心）和实践者（动作方式主体），右手只是个没头脑的附庸。速弹的状态，你的注意力在左手，右手潜意识地跟随。——总而言之，左手带动右手。
  “右手带飞”是这样的：主练右手、虐待左手、破坏修复
1.虐待左手：用已经具有高速能力的右手拨弦逼迫左手提速。因为左手没学会速弹前，都是“低能 状态”，不具备速度能力和意识。在右手速度的带动下，逼迫它适应和进入。当左手速度勉强达到120时，它就够到门槛了。这时，你会有全新体验——这是第五步的基础。
2.主练右手：右手带飞是围绕特定旋律展开的。这时，你的右手将面临挑战：拨弦、找弦。尤其是不同的跨弦，相当伤脑筋。总之，需要让你的右手学会这段音乐的运动轨迹。
轨迹的学习步骤很简单：慢速练习1.没有跨弦的时候，即单弦拨弦的时候只用手腕微动，小臂不动。2.跨弦时，停一下。手腕不动（即停止拨弦），然后小臂移动到下一个拨弦位置（找弦动作），然后继续手腕微动的拨弦。当你足够熟悉了，锁定手腕，只用用振臂法，可以很流畅的完成以上乐句。
3破坏修复：当速度接近120时，你的左手已经是弹成一团浆糊了——各种哑音，错误、中断。没事，这只是给你低能的左手一点教训。但必须保证右手轨迹的正确性！！！这一步里，速度区间是100~120。你的左手在煎熬里蜕变，一塌糊涂。而右手能力持续增长。一定要注意一点，只是单纯走第四步会让动作完全走形错误，很危险。它对第三步的成果具有破坏作用。所以，要有超过一半儿的时间回到第三步，修复巩固。
  右手带飞是一个暧昧不明的阶段：左手能力潜滋暗长，却没出息；右手在那儿辛勤工作变得更精准有力。可是，你弹出的音乐一塌糊涂。记住，要经常回到“蜜月期”阶段练习。
耐心。最后当你对右手动作很满意，而觉得实在带不动左手时，就可以进入第五步。下一步“颗粒定型”将解决你的纠结。
  关于很多朋友遇到的速弹瓶颈问题，我的观点如下。
120是一个槛儿，之前和之后的动作，无论左右手都不一样。但是下一个槛我认为在180。因为这里很多东西迷糊了。是音乐性的极限。因为在普通听众看来，已经没意义没必要了。
120到180之间按我的办法来说，过渡很流畅。。。
120以上的速度，在五步法里我不推荐使用节拍器。否则你极有可能卡在某个奇怪速度点的位置。等你速弹到165以上，需要精雕细琢的时候，再用节拍器
  第五步 颗粒定型
Let`s finish this job!
这里将解决一团浆糊的速弹，最终完成训练，让你对电吉他速弹有一个完整的理论认识框架，剩下的自己去精细化体味了。
颗粒感有两层含义：
1.音符清晰分明，颗粒饱满，一个音是一个音，毫不含糊。
2动作简洁、干练，有力。
它是速弹的最终形态。左手能力，右手能力，左右手协调能力的综合结果。
  如果说右手的速弹的核心是“悬浮、抖动”的话，那左手的速弹核心就是“颗粒、支撑”。
我们先说颗粒训练：
1.在古典手型的基础上，每一个音用左手手指果断而强力地敲击指板，敲击后迅速抬起。这里我们把“按弦”变成“敲击”。
2.右手在敲击的瞬间同时拨弦。
弹出来的音在音乐上叫“顿音”。

颗粒训练的效果有两个
一，这是最有效的左手训练。1.强烈的敲击能提升左手手指的力量。2.同时培养神经果断准确的落指与抬升。落得快而有力，抬的快而有力，速度当然能上去；3.节奏分明的敲击能培养“左手的节奏感”。之前你的左手靠右手带动，被迫地适应节奏。现在，左手是节奏的主导和音符的决定者，右手只是跟随。
  二，练习左右手的“同时性”。左右不同步是速弹极大的制约因素。速弹中每个音符的时值极短。哪怕你左右手各自都很快，可是只要各自的节奏有意思偏差，都会有哑音。爬格子练习在这里可以派上用场。
  然后说“支撑”。支撑感在前面已经提过了。颗粒练习弹出来的音乐是间断的，当你用颗粒训练让左手把一段乐句练好之后。
支撑感要点有二
1.确保这个手指按下时，前一个手指已经抬起离弦。任何时候都只有一个支撑手指。
2.这一个支撑和下一个支撑之间的过渡，就像具有方向性，要用手掌的整体带动引导。不是只靠手指独立完成的。
  为了便于理解，我讲个故事。想想你的两条腿走路（先迈左脚）：有三种方法
1.左脚迈出后落地时，右脚还没离地，而且还支撑体重。这时双脚同时负担体重。然后，你慢慢把重心从右脚转移到左脚上。然后右脚离地。
2.左脚迈出悬空时，右脚蹬地跳起，此时你整个人离地。然后左脚重重落地，反冲，弹起。这是你整个人悬空，然后右脚重重落地，反冲弹起。单腿换着跳。
3.左脚迈出，踏到地面的同时，右脚同时离地。左脚的踏地和右脚的离地同时完成。而且！！！重心同时快速，瞬间地完成转换。
  力量，节奏感，缺一不可。。。
颗粒感，支撑重心的转移，相辅相成。
快给你的左手洗脑吧！！！
  再解释一下颗粒训练。按弦时，“砸下去”。然后被指板“弹起来”（就是抬起动作）。一定注重体会应用这种反弹力。它可以使你手指快速离弦，这在速弹里很重要。离弦不果断的后果很严重！！！“砸”与“弹”之间，你的左手手指能力会极大提升，120以上的速度就考这个攻克
  这样，电吉他速弹训练五步法就介绍完了。五步法基本对网上的所有速弹技术上的争论做了理性细致的分析与解答。希望对所谓“自由的，没有固定姿势”“你练就行”这种不假思索的回答予以纠正。
希望大家在练习的时候，注重手感，注重姿势，多思考调整。注重体验手与琴的互动。不要盲目地跟着节拍器硬上。
速弹首先是感觉，然后是功力。正确的练习方法很简单，就那么几个，而且是直接行之有效的。重点在你自己的体验与能力改变上。不是找个什么教材，或者牛逼的练习乐句，就能解决会提升。
  关于摇滚手型的回归。
当你会速弹后，你可能会选择摇滚手型。因为你左手指尖的节奏感已经形成，力量素质，神经控制都已经很强。不论左手四指位于怎样的不均衡的位置与姿势，都是能“卡住点”弹奏的，在意识的控制下“指哪儿打哪儿”。 而右手到最后是不用刻意维持某种姿势或拨弦角度。顺其自然也能很快很准。
很自然自由省力的状态。
再提醒一点，在练速弹的时候，也应该用电琴弹古典曲子，即把它当古典吉他练习古典曲子。这是左手手指的“空间感”的一部分——找弦的能力。你若光练solo，最后肯定掉坑里出不来，左手一塌糊涂地废掉。速弹与独奏曲的左手能力是共用共通的。
再者，谁也不希望把吉他弹成小提琴那样的单音乐器。速弹，只是吉他音乐里很小的一部分。
：既能solo速弹，又能古典独奏。这样的左手，才是正确的好的好左手。 既能适应摇滚电吉他的主音，也能担当节奏。请注重古典曲目的练习。wzl19920923 [host]：古典曲目练**种程度上是对电琴主音弹法的纠正或反冲。速弹毕竟是单方面能力的过度发展，过犹不及，会让左手姿势、能力变得畸形，难以胜任其他情况。时不时地回归本元、全面均衡发展是有益而必须的。