小罗曼斯Kleine romanze 六线和弦谱 路易斯·娃可Luise Walker

露伊丝·娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。

《小的罗曼史》及其演奏说明：
本曲的演奏难度并不大，但在音乐内容和情感上却非常丰富。
开始的A段，低音旋律必须以模仿大提琴的感觉弹奏，所以此时右手大拇指的触弦方式就得格外用心处理。譬如使用较偏向侧面的方式触弦，音色就不至于太过坚硬明亮；另一方面，伴奏的和弦必须随着旋律的线条有所起伏，演奏得太大声或者太小声都会破坏旋律线。此外，由于谱上指示着A段必须“非常有感情地”的演奏，因此，在低音旋律部分可以适当地加上揉弦。开篇的低音旋律酷似韦拉罗伯斯的那首《前奏曲一号》。这段低音旋律在加上适当的揉弦以后颇具大提琴的抒情效果，在一开场即营造出一种悲伤的氛围。在演奏最后几个和弦时可以逐渐放慢速度（但不要突兀）,并且在音色上最好有所改变，为下一段较为欢快的乐句作好铺垫。在A段结束的最后一个小节，第四拍上有一个泛音（6弦），这个泛音也可以也可以使用右手pi指在6弦的第19品上弹奏，如此高音的和弦就能保持得更长一些。B段开始，第一个和弦只有半拍，消音的动作必须做得干净明确，这里可以使用右手的拇指侧面消音，或者可以利用右手段3、4指消音。此外，在这一段的主题中，旋律的分句基本上是以四个小节为一句，乐句的起音在在第四拍上。
第二段（其实是个小过门）笔锋一转，采用明朗活泼的乐句展示出相对轻快的感觉，听者此前的沉重心境至此有所缓解，乐曲也从三拍子变为四拍子。如果说第一段的低沉是在表现一种痛心的感受，那么这第二段的轻盈则是在描述一种愉悦的回忆。在第二段的最后一句里，同样存在一个衔接问题，不同的是此时在放慢速度的同时，音色应该相应由明亮转入柔美，为下一段抒情旋律的到来作好准备。在B段最后倒数第二个小节第四拍，这里有一个装饰音，初学者很容易在演奏这个装饰音时，破坏了基本的节奏，所以不妨先从不弹装饰音的方式将节奏掌握好以后，再加上装饰音，如此就能克服这一个小问题。
第三段无疑是全曲最具表现力的一部分，采用了三连音手法。第三段可以说从意境上是对前两段的揉合，既不像第一段那般令人痛彻心扉，也比第二段来得深沉含蓄。虽然经常有建议说最好用靠弦法弹奏高音旋律，个人认为至少这首曲子中用不靠弦弹法更好。只要在发力的时候多加注意，应该能够有效地突出高音声部，同时在音色控制和灵活性上都更具优势。第三段由于与《爱的罗曼史》有着异曲同工之处，所以人们常把它与其并论。
最后结尾的四个和弦，谱上写着Breit，有宽广、长远之意，所以弹奏时的速度不宜太快，而且也应该在力度的上制造一些变化，以使乐曲的结束有个美好的气氛。
如果你已经开始学习古典吉他，并且在基础阶段有了较好功底，那么这首精美的小品完全可以作为你迈向中级水平的一级阶梯。它不仅难度适中，情感细腻，在内容上也较《爱的罗曼斯》来的丰富多彩。并且建议大家在学这首曲子之前最好不要听它的录音，尝试通过自己的认识来掌握一首全新的曲子。也许这在第一次显得有些难，但只要你认真完成，你肯定会受益匪浅的。学习吉他最重要不过的就是充分发挥好你的个性和创造性。