歌曲伴奏中各种乐器混响添加的原则是什么？

一般混音哪些轨道要加混响，所有都加还是部分，部分的话一般是哪些乐器？
人声 ≤ 主音吉他 < 钢琴 < 管弦乐
这几个乐器一般现代音乐审美，从前到后的混响比例排序通常是: 人声 ≤ 主音吉他 < 钢琴 < 管弦乐，这只是一个参考。 实际操作就是人声混响最小，然后主音吉他混响给大些，钢琴更大，管弦乐最大等等。 如果不是大编没有传统管弦乐，那么主音吉他的空间类效果就可以给多些。 需要一提延迟起到与混响类似作用，延迟发多些也会靠后，在一些场景混响会导致糊的情况下替换成用延迟效果更好。

三个事实：
1、混响使乐器在声场中靠后。
2、节奏型乐器混响多容易糊。
3、混音除了左右的宽度还需要深度。
基于第二条事实，节奏吉他+我会加点或者不加，但也非绝对，具体取决于想塑造的效果。



假如我选择了节奏吉他不加混响，那么基于第三条原则我肯定得给某些乐器加混响让整体听感除了 宽度以外还得有深度对吧?
那就剩下主音乐器比方人声、主音吉他、钢琴右手分解+、管弦乐Sustain 延音演奏法+等。
这几个乐器一般现代音乐审美，从前到后的混响比例排序通常是：人声≤主音吉他<钢琴<管弦 乐，这只是一个参考。
实际操作就是人声混响最小，然后主音吉他混响给大些，钢琴更大，管弦乐最大等等。如果不是大 编没有传统管弦乐，那么主音吉他的空间类效果就可以给多些。

需要一提延迟起到与混响类似作用，延迟发多些也会靠后，在一些场景混响会导致糊的情况下替换 成 用延迟效果+更好。
需要单独说鼓组的混响情况，这个就复杂一些了。鼓组虽然是节奏型乐器，但也是需要混响的， 目的有两个：真实感、按风格做氛围。

真实感很好理解，你现实世界听到的鼓都是有一定距离的，也就意味着真实的鼓听起来一定是有一 些房间混响+的 。
在没有房间麦的录音工程下，会通过较大压缩比例的压缩器把房间混响从Overhead  中“提取”出 来，这个不难理解，在OH 通道中直达声比例一定是大于反射声的。
压缩器衰减了直达声比例，反射声比例也就大了嘛~亦或是，将OH 整体发给单独的房间混响。
有了真实的房间混响后， 一些氛围感强的作品还会把军鼓、通鼓发送到另一种类型的混响通道去塑 造需要的效果。
总之我建议是先把鼓组的整体声音做好，在这个过程中也就确定了整体的风格了，然后再去考虑其 他乐器的摆位问题。