如何自学吉他弹唱·民谣弹唱指南·歌曲弹唱·视唱练耳·学习...

一、分析歌曲
1、先静静地听歌曲3-4遍

暂时不要尝试跟唱或练习——在熟悉歌曲之前，你可能会唱错歌词和旋律。注意聆听歌词、旋律，以及歌手与乐队或伴奏的配合反应。

2、学习歌曲的节奏

大多数音乐都有一种保持整个乐队同步演奏的“节拍”的固定模式。学习歌曲节奏最简单的方法是随着歌曲的节奏用脚打拍子。每“打”一下就是一个节拍。在现代歌曲中，如果你不确定节奏，听低音鼓（声音最低的鼓）是找到节奏的最简单方法。

3、有些音乐流派和乐队会在节奏上“做文章”

——在歌曲中途改变节奏或将节奏“隐藏”在其他节奏中。

这通常出现在爵士乐或金属乐中，或是一些没有固定节拍的老歌里。

● 节拍记号，如4/4或3/2，被用来记录节奏。第一个数字告诉你一个小节中有多少拍，第二个数字告诉你每拍的长度。4/4是最常见的，它意味着歌曲以4个四分音符为一拍（1 2 3 4，1 2 3 4，1 2 3 4，以此类推）的方式重复。

4、如果你演奏旋律乐器，就找出歌曲的主调

任何能演奏音符和和弦的乐器都是旋律乐器。通常，找到根音就像找到第一个演奏的音符一样简单。歌曲的主调是其旋律结构中最重要的部分，也是你需要知道的第一个信息，以便弄清楚一首歌。

● 要找到歌曲的主调，就寻找那个可以在歌曲的每一部分演奏而听起来不刺耳或“走调”的音符。

● 跟着歌曲哼唱也会有帮助。我们的大脑天生就能理解旋律，通常你第一个想哼唱的音符就是歌曲的主调。在你的乐器上找到与你哼唱相匹配的音符，你就找到了主调！

5、学习如何识谱。乐谱是演奏一首歌曲的蓝图

如果你演奏管弦乐器或钢琴，识谱是学习新歌曲必不可少的，但所有乐器都能从乐谱中获益。每天花一些时间练习识谱，并查阅你不认识的音符或符号。

● 识谱还可以帮助你学习音乐理论，这将有助于你解读那些找不到乐谱的歌曲。

● 吉他、贝斯和鼓通常使用“六线谱”（Tablature）来记谱，这是一种简化的识谱方式，它告诉你手或鼓槌应该放在哪里，而不是告诉你应该演奏哪些音符。

6、如果你无法购买或找到乐谱，就尝试听音学歌

这对于某些歌曲可能会很困难，但你可以先从了解歌曲的主调和节奏开始。然后在此基础上，通过尝试相关的音阶、和弦和节奏来进行练习，直到你确信自己已经掌握了这首歌。

● 在你弄清楚歌曲的过程中，把歌曲的部分内容写下来，以免忘记。

● 慢慢练习，每次先写出歌曲的2-3小节，然后再继续。

● 把自己难以学会的歌曲带给老师或有经验的演奏者，看看他们是否知道这部分内容，或者能否帮助你学习。

二、学习新的乐器部分
1、进行热身和技术练习以提高演奏水平

无论技能水平如何，乐器演奏者都需要热身才能发挥出最佳水平。定期热身和练习将提高你的速度、技巧和对乐器的了解。

● 每次演奏前都要调音，以便你学习歌曲的正确音符。

● 尝试在不同调性和节奏下练习新的音阶和节奏，为学习新歌做准备。

● 用新的琴弦、簧片、鼓皮等照顾好你的乐器，以获得你想要的音色。

2、专注地听3-4遍歌曲，特别注意你乐器部分

你应该对整个歌曲都很熟悉，但你需要像了解自己的手背一样了解你乐器所演奏的部分。如果可能的话，在网上找一找没有主唱的歌曲版本。

● 使用音乐播放器的均衡器可以帮助你单独听到你的乐器部分。增强低音，或者提高高音，以便听到鼓声。

3、对于打击乐手来说，一次添加一个鼓可以帮助你更快地学会歌曲

军鼓通常最容易听清，所以先学会整个军鼓的节奏。然后加上吊镲的节奏，接着是低音大鼓，以此类推。

在尝试任何狂野的独奏或鼓点填充之前，先掌握基本的节奏。

4、找出歌曲的循环模式

大多数歌曲都是由几个乐句组成的，这些乐句会多次重复。一旦你知道了歌曲的几个“构成元素”，你就可以分别学习它们，然后再将它们组合起来。

● 大部分部分都是1、2、4或8小节长的。

● 歌曲的不同部分（如诗节、副歌、桥段、独奏）通常都有略微不同的重复部分。要分别学习每一部分。

5、从较慢的速度开始练习，然后逐渐加快速度

为了确保你能够干净利落、不出错地演奏歌曲，可以先以最终想要演奏速度的一半左右开始练习。当你逐渐适应后，在练习时加快演奏速度。

● 节拍器是练习节奏并逐步提高到正确速度的一种非常有价值的方法。

6、与原曲同步演奏你的乐器

这样你可以听到自己是否正确地演奏了每个部分，或者是否有遗漏的音符。如果你能召集一些音乐家，与整个乐队一起演奏这首歌，那么你就可以在没有任何指导或支持的情况下演奏你的乐器。

7、在你已经学会的基础上即兴创作新的旋律

即兴创作是指在既定的歌曲上自发地创作新的部分，这是检验你是否能演奏一首歌的最佳方式。通过从歌曲中汲取灵感并加入自己的风格，你可以加深与歌曲的联系，使其成为你自己的作品。记住，你需要保持在同一个调性中，并保持相同的节奏。

● 音阶是听起来和谐的一组音符，是旋律独奏和即兴创作的基础。在正确的调性中运用音阶进行即兴创作。在现代音乐中，最常见的音阶是大调音阶和小调五声音阶。

● 如果你保持相同的小节拍数，你可以通过加倍或三倍打击你的打击乐器来改变速度。例如，如果一首歌是4/4拍（每小节4拍），你可以通过在同一节奏中演奏两倍多的音符来演奏“双倍时间”，变成8/4拍。

● 在原曲的基础上进行即兴创作。如果你有歌曲的录音，可以在播放录音的同时，尝试在上面创作新的部分。

三、学习声乐部分
1、利用书籍或在线资源来记忆歌词

如果你对听到的歌词有任何疑惑，就查找一下歌曲的歌词。在你面前的歌词前跟着唱，直到你觉得已经记住了它们，这可能需要唱五六遍，具体取决于歌曲的难易程度。

● 当你逐渐熟悉后，试着闭上眼睛唱几个段落，看看你是否已经记住了。

2、培养良好的歌唱习惯

虽然每个人的天生嗓音都有一定的“音域”，但是照顾好自己的嗓子并练习声乐练习，可以决定你是能轻松驾驭一首歌还是唱得很费劲。而且，尽管每个人的音域都是固定的，但你需要通过练习才能达到那个音域，才能唱好每一个音符。

● 在唱歌之前一定要热身你的嗓子。

● 尽量不要在白天尖叫或大喊大叫，因为这会对你的声带造成压力。

● 如果你发现自己在保持音调方面有困难，可以准备一个参考音符。

3、将歌曲分解成更小的部分

单独练习每一个诗节，在完美掌握一个诗节之后再继续下一个。与其每次都尝试唱完整首歌，不如先攻克难点部分，这样可以更快地找出并纠正错误。

4、尽可能多地练习

一直唱这首歌，直到你感到熟练为止，不要害怕通过小的改变和展现个性来“使它成为你自己的”。试着找到这首歌的伴奏版，这样你就可以专注于自己的演唱了。

● 如果可以的话，录下自己唱歌的声音，然后回放以找出任何错误。

● 弹奏一件旋律乐器，比如吉他或钢琴，这样你就可以在没有伴奏引导的情况下唱歌了。

5、找到你与歌词之间的联系

要想让一首歌真正出色，你需要深入探究这首歌对你而言为何重要。你为什么选择学习这首歌？歌词对你产生了怎样的影响？通过挖掘这些感受，你会开始以一种充满激情和独特性的方式演唱这首歌，使歌曲焕发光彩。

● 不要过度思考——只要不断练习，直到你不再那么专注于音符本身，而是更多地关注音符背后的情感。

6、每周至少复习一次这首歌

通过经常唱歌或用吉他弹奏这首歌来记住旋律。歌词通常比较容易记住，但要记住旋律，可以弹吉他或弹钢琴。