浅谈古典吉他演奏中右手靠弦奏法与不靠弦奏法的运用

古典吉他的演奏, 需要靠右手正确拨弦发音, 而右手拨弦发音的基本演奏方法, 主要分为两类:靠弦奏法和不靠弦奏法。本文就古典吉他靠弦和不靠弦奏法进行一些深入的技术分析, 并在实际运用上概括出一些指导性的原则。
一、两种奏法的演奏技术分析
(一)靠弦奏法的演奏技术：靠弦奏法,从字面意思看有依靠的含义, 简单理解即右手手指完成拨弦后, 顺势停靠在相邻的下一根琴弦上。但仅根据这样的理解是不可能正确掌握这种奏法的发音方法, 并发出古典吉他应有的声音的, 靠弦奏法实际远比字面描述要复杂得多。
首先, 靠弦奏法手指拨弦的发力点和运动轴心是手指大关节(掌根关节),在演奏时,大关节位于演奏弦邻近的低音弦的上方。例如, 如果在演奏第一弦,大关节应悬留在第二或第三弦上面, 才能保证靠弦动作的自然流畅。


靠弦奏法的拨弦动作包括4个步骤。
1、触弦:精确轻柔地将手指与弦接触,准备拨弦。这个阶段手指的运动是不需要发力的, 运动用力应非常轻柔。如果手指触弦时, 过分用力击压在弦上, 就会产生杂音,并且触弦时要保证指肉和指甲同时触弦,如果指甲单独与弦接触也会产生杂音。只有通过良好的触弦, 才能让发音干净。
2、压弦:触弦后, 手指大关节发力, 对弦施加压力,让弦向音孔方向移动, 只有这样, 才能使弦在垂直于面板的方向上振动。这个动作就像射箭时拉开弓弦一样。
3、绷弦:将弦下压完成后, 手指将弦绷住, 保持住弦的势能, 这个动作就像射箭时拉满弓蓄势待发一样。
4、放弦:迅速释放琴弦, 使弦振动发声。这个动作要求手指尽可能迅速地在琴弦处于被施压的最低点时,划过并离开琴弦, 同时完全放松力量, 并顺势停靠在相邻的弦上。这个动作和射箭时拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的。放弦速度越快, 爆发力就越强, 琴弦的势能释放就越彻底, 才能获得最佳的音量和音色。
靠弦奏法的动作在运动结果上, 能够在最大程度上保证琴弦在垂直于面板方向上的势能彻底释放, 能让琴弦更多地朝面板方向振动, 这样会在吉他内部和面板上导致更多的共振。所以靠弦奏法的发音最容易充分发挥乐器的音量, 并且音色最为浑厚、丰满、通透、具有冲击力。


(二)不靠弦奏法的演奏技术：不靠弦奏法,从字面意思看有上钩的含义, 简单理解即右手手指完成拨弦后, 不停靠在相邻的下一根琴弦上, 而是勾向掌心方向。如果望文生义来理解的话, 将会误入歧途。
目前国际上对其的理解应为不靠弦的靠弦奏法, 即不靠弦奏法本质上与靠弦奏法相同在构成和动作上是类似的。拨弦也是上述的4个步骤, 唯一不同之处在于放弦后动作的结果, 手指不用停靠在相邻的弦上, 而是指尖朝掌根的方向划出一道浅浅的、不大弯曲的弧线, 绕过邻弦。为了便于放弦后不触碰邻弦, 不靠弦奏法时手放置的位置与靠弦奏法略有不同, 这时大关节放置于正在弹奏的琴弦的上面(不同于靠弦奏法时放在接下来低点的弦上方), 这样可以最便于保持主要的发力来自大关节, 且避免了手指放弦后为了不触碰邻弦而使第二关节产生不必要的上勾动作使音色发飘。
不靠弦奏法过程中有两个重点要争取做到:
1、大关节仍是主要的发力点, 尽管手指所有关节都要移动, 但事实上使手指移动的关节是大关节。这是推挤手指压弦和放弦的力量来源, 其他的关节只是引导指尖绕过邻弦。可以把它想象成类似腿行走, 我们通过臀部关节运动的力量使自己朝前推进, 而膝部或踝部的力量只起引导作用, 尽管这些关节都一起混合成一个动作并迅速、连贯地进行。
2、尽可能让琴弦在垂直面板的方向上彻底释放能量振动而得到饱满的声音。一个圆满完成的不靠弦奏法能和一个靠弦奏法在音色上同样圆润有力。
不靠弦奏法的动作在运动结果上, 由于要绕过邻弦,压弦的深度将会不及靠弦奏法, 琴弦在垂直面板方向上振动的能量相对较弱, 因此, 音色要轻亮柔和一些, 无法体现出靠弦奏法那样强有力的冲击力和乐器音量的充分发挥。


(三)两种奏法各自的特性
1、靠弦奏法的特性
演奏者右手手指由于获得了另一个支点, 而使手感更加稳定, 更容易找到拨弦的正确发力方法, 充分发挥出乐器的音量并获得最佳的音色, 便于大力度的弹奏, 即使手指动作幅度较大也不用担心碰响邻弦产生杂音, 因为停靠在了邻弦, 就完全止住了其振动。其比不靠弦奏法的音色更加浑厚、丰满、有力, 音量和音色动态变化幅度范围更大, 常在演奏旋律或强音时使用, 可以使演奏的分句更加明确, 主要用于音阶段落, 重要的旋律音和那些一般来讲不属于伴奏和音与琶音的音符。演奏音阶和旋律时, 右手不能用同一手指连续拨弦, 应该用不同手指交替拨弦。动作幅度相对较大, 快速琶音音型的演奏较为困难。停靠邻弦的动作, 导致消掉邻弦延续振动的声音, 从而影响邻弦音符的时值和连续和声的效果。
2、不靠弦奏法的特性
和靠弦奏法相比, 不太容易找到正确发力方法和音色,无法充分发挥和利用乐器本身的音源特性。相比靠弦奏法的音色, 更加柔和透明, 音量和音色动态变化幅度范围相对较小, 可以和靠弦奏法的音色有所区别。其动作幅度较小, 各类快速音型的演奏更加容易。在快速经过句、琶音、轮指时常采用, 不会影响邻弦的延续发音, 能够保证邻弦音符的时值和连续和声的效果。
3、两种奏法的关系
以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下, 实际演奏起来可以千变万化, 靠弦奏法和不靠弦奏法都可以通过改变手指触弦的角度、深度,拨弦的角度、位置等来变化音色。这两种奏法所发出的音色音量效果尽管有所区别, 也可以做到近似, 靠弦也能奏出柔美的弱音和快速音符,不靠弦也能弹出饱满有力的声音。两种奏法的变换要能够控制自如, 衔接时,必须音色统一、流畅自然, 这需要经过长期正确的练习方能达到。在做日常音阶练习时, 可以尝试用靠弦、不靠弦交替演奏音阶中的每个音符, 右手注意保持动作稳定, 音阶进行平滑流畅, 不靠弦的音色要尽可能与靠弦音色统一。


二、两种奏法的实际运用
在演奏中根据这两种奏法各自的特性,正确地运用,能够使乐曲富于对比变化,分句明确,层次清晰,使指法安排科学合理, 演奏流畅。
在实际运用中, 靠弦和不靠弦的使用, 应着重考虑两点：1、技巧运用合理性的需要；2、符合音乐表现的需要。在细心分析作品后再做选择。一般说来, 在演奏快速经过句、琶音、轮指、分解和弦以及旋律的伴奏声部时,需用不靠弦奏法;而演奏音阶、强音、泛音、旋律声部以及分解和弦的根音或低音时,则需用靠弦奏法。一个主题多次再现或对答句时, 需要的是两种奏法交替取得对比,或同时运用等等。