古典吉他轮指怎么练习？

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我们先来大体的了解一下轮指。
轮指（tremolo），又叫做颤音。在古典吉他在中是一个相对独立，但和右手的能力紧密相关的一项技巧。轮指在一定程度上弥补了吉他作为拨弦乐器不能像弓弦和管乐那样连续发声的缺点。
轮指演奏由pami四个手指依次弹奏。四个手指分为两个部分，p指通常负责低音部分，ami三指在同一弦上进行连拨。
我们所听到的旋律音声部是由ami这三个手指的部分完成的。我们听到的轮指音乐都是流畅、连贯的，但轮指的旋律声部并不是无缝连接的，p指弹奏的低音在中间中断了旋律。并不是像琵琶的轮指一样旋律音无缝连接。

可以看到符干向下的低音中断了上面轮指的旋律

这就给我们的演奏带来了很大的困扰。并不是紧密相连的旋律在听觉上是怎么做到统一的？为什么看大师们弹琴的轮指旋律悠扬流畅像风笛一样，而自己弹出来的轮指怎么听都像在发电报？

轮指音乐的本质，其实是我们耳朵的幻听。

频率较高、节奏均匀、不断反复出现的声音，会被我们的大脑自动脑补成流畅的旋律。即使中间有中断，只要他的频率是固定的，也会被我们的大脑自动忽略。

所以，虽然是点断式发声，中间还有低音的中断，这也并不影响旋律在听觉上的流畅。

根据轮指音乐的特点，一首好的轮指演奏需要达到以下五点技术要求：

1.节奏均匀：保证pami四个音的出现的频率相同，不会出现我们平时所说的马蹄音。

2.颗粒性：这一点可以保证轮指声音的清晰度和明显的起伏性。没有颗粒性的轮指听起来是糊成一片的，声音不干净，常伴随着杂音。

3.音色统一：ami三指弹出的声音像是一根手指弹出来的，三个手指的音色不能有过大的差距。

4.音量：pami四指的音量要统一、保持一致。声音要有良好的远达性，音量不能太小。

5.速度：能让人轻松的听出轮指旋律流畅性的速度在130-140左右（1对4，pami），上限一般不超过160。

带着上面五点基本要求，我们来看一下具体的练习方法。

第一步：提升右手手指的独立性。这是练习轮指之前的一个必要条件，独立性直接关系到我们对手指的控制能力。只有对各个手指可以有效的控制，才能完成以上提到的五点要求。这一部分可以通过右手的分解和弦来练习，除了常规的分解和弦还可以单独练习一些对手指要求较高的分解。

例如下面这条练习：

第二步：熟悉轮指的手指运用，进一步加强独立性。轮指的演奏基本都是pami的顺序，但是为了提升我们手指的能力，需要做一些变化练习。打乱手指顺序，让手指完全适应轮指的运动状态。

练习内容：pima，piam，pami，paim，pmai，pmia。就是把ima三指的所有组合都练习到。

ima三指先在一弦练习，一弦练习熟练后可在二弦练习。

p指可固定弹一根琴弦，也可以自己定一个规律变化弦数弹奏，比如依次弹654弦。

可在空弦练习，也可在左手加入简单的和弦转换（如果加入左手，不要过多的分散在右手的注意力）

在练习过程中，关注三个点：节奏均匀、音色统一、音量统一。

第三步：开始轮指练习完成以上两步内容后，你的手指能力已经得到了很大的提升。接下来，可以在按照pami的顺序练习轮指了。

注意要在同一弦上练习，p指的音量要和ima三指统一。很多人弹出来的轮指刻意或是无意识的加强p指低音的音量，这是不正确的。

还是关注三个点：节奏均匀、音色统一、音量统一。

第四步：速度提升速度练习是一项最枯燥的重复练习，但如果掌握一些方法，还是可以大大的缩短练习时间的。

1.爆发力练习

通过突然的加速，练习右手的速度爆发力，然后不断的延长爆发力持续的时间，将爆发力转化为耐力。

2.断奏练习

每一个音弹完之后，下一根手指立刻放在弦上消音，整个练习就感觉是手指在“搓”琴弦。这条练习能稳定你的右手，让右手很好的适应快速弹奏的状态。

3.变化节奏练习

在音符之间加入附点，增加练习难度。这其实也是另一种加强版的爆发力练习，让手指不断适应突然的速度变化来提升手指的能力。

第五步：选取一些简单的轮指练习曲或者乐曲开始可选择卡尔卡西25首练习曲中的第二首（m、a指的交替练习）和第七首（轮指和分解和弦的转换），对应上面提到的练习，可有效的提升右手的控制力。

卡尔卡西25首练习曲第二首（部分）

卡尔卡西25首练习曲第七首（部分）

乐曲可以根据自己的情况考虑《拉利亚的祭奠》、《晓钟》以及《阿尔罕布拉宫的回忆》和《最后的颤音》等比较著名的曲子。

最后，也是最最重要的，所有的练习跟着节拍器来。

古典吉他轮指怎么练习？

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