三十一、增进彼此的关系

练习一个和弦的关系音阶是一个提升你即兴能力很好的方法。这包含了将一个和弦进行里的每个和弦视为独立的个体并用不同的音阶在各个和弦上弹奏。

第一步当然就是要先了解哪些音阶是跟哪些和弦做搭配。(例：CMaj7 ＝ C大调; Em7 ＝ E自然小调或Dorian)。接着，练习弹奏这些不同的音阶型，最终的目标是要能够在任何和弦上弹出适当的音阶。下面提供了几个可以练习的方向。

三十、使用不同的调音

不同的调音常常可以化解一个乐手的障碍，以下是几种常见的不同调音法：

把你的低音E弦降一个全音到D，这样就是DropD的调音，这样可以弹奏声音更雄壮的强力和弦(范例一)，同时又能够让你用一般的想法在1~5弦上弹奏；

把你的第一、五和六弦降一个全音，就会变成Open G调音(由低到高, DGDGBD)，Rolling Stones的吉他手Keith Richards就常用这种调音弹奏像是范例二～三的和弦指型；

有什么新的想法了吗？那试试DADGAD调音如何？试着从范例四的D和弦指型中还有范例五对称的音阶型当中找出律动感；

如果你很有实验精神可以用同样的方法练习最后范例在Open C(由低到高, CGCGCE)的和弦指型。

二十九、“开放”你的封闭和弦

下面的范例揭示了许多标准封闭和弦开放了之后的惊人的声音效果。

最前面两个指型是由标准的A和B封闭和弦，再放掉食指后让E和B空弦得以震动的结果，

接下来是一个DMaj7放开最上面两条弦和Dm7放开G跟E弦，剩下的和弦也是用同样的方式。利用这些和弦来激发你的想象力吧！

二十八、和弦转位

当你对三和弦的各种转位越熟悉时，你就越能解锁各种指板上的奥秘之处。以下是一个三和弦转位的练习，标出了C大调的一级、四级和五级和弦的三种不同转位。

练习在所有的调上弹出这些I-IV-V级和弦的不同转位，接着就可以移动到其他的弦上面上面去弹奏，当你完全掌握了大三和弦的转位指型后，可以用同样的方式练习小三和弦(I-bIII-V)的转位。

二十七、跳脱出“四”的框架

这是一个节奏上的概念，可以让你弹奏的音阶段落不那么老套。

在范例中你可以看到一组常见的”四连音”套用在C大调音阶上。因为是四个音一组的关系，通常都会被分成八分、十六分音符之类的组合。但如果你把同样的音符顺序编成三连音来弹奏， 这样会使乐句听起来更加的难以预测而更有趣。范例第二行则是反过来, 把原本建立在三连音的音符组合(C和弦分散音)改成十六分音符弹奏。

二十六、双音推弦

你需要一些原料来加深你的solo味道时，试试看双音推弦。

弹奏双音推弦时，必须同时弹奏比你推的那条更高的一条弦，而推上去的音必须要跟上面那条弦发出的音高一致，来看看双音推弦能够如何让原本乏味的E Dorian音阶(EF# G# ABC#)上行听起来更有味道。

二十五、在双音中寻找生机

一个可以让你的旋律线更加印象深刻的方法，就是用三度或是六度来合音。

下面是一段简单的A小调(ABCDEFG)旋律线；在原本的旋律底下加了低三度的合音；更加的扩展到了六度音去了，这边要用复合式拨弦来弹奏，而最后则是往上加了高的合音，这里必须换把位弹奏。

二十四、装饰音

有没有想过为什么有些吉他手即便只是弹奏很简单的旋律却能够如此迷人呢？很大的机会是他们使用了装饰音的技巧，一种结合了滑音、垂勾、推弦跟颤音的技巧，这些技巧可以为吉他原本单纯平淡的声音增添一份”人声”感。

下面的范例就是一段缓慢，优美的C大调(CDEFGAB)音阶，利用各种相邻的音来做装饰。

二十三、摇晃你的和弦

很多高手可能都保密不跟你说，但左手(压弦手)的颤音除了在单音上，对于和弦也有同样的美化作用，这无疑的是个很具挑战性的技巧，因为你必须确保和弦内的这些音以同样的速度跟幅度上下”抖动”。

但这绝对值得你花时间下去练，一般而言指型越”小”的和弦做起颤音来会越轻松。下面提供了一些你可以练习的和弦指型，古典式的颤音(前后移动而非上下)也可以应用在和弦上面。