 作为非常喜爱艺术，对艺术各个领域都感兴趣的我，无法偏向于任何一个门类。 在我眼里，音乐即绘画，绘画即文字，文字即戏曲......这些艺术门类因为其表现形式不一样被强行分家了，其实他们的原来都是一家的。所以在选择的时候不必要过于纠结选择哪种，只要孩子能感兴趣就好。选择好以后就努力钻进去把这个门类的艺术扎扎实实掌握好，多练习、多学习，更要多多思考。当其中一门通了，其他的也基本通了。
大道理谁都懂，讲到现在还是没有具体确定孩子该学什么艺术？ 没人能够凭空确定。
学习画画可以培养孩子敏锐的观察和敏感的色彩感知，能让孩子安静并慢慢懂得去思索。 这是一种比较直接的表达，一般小孩子都能模仿并接受。并且，有了绘画的才能对以后的和视觉相关的专业的学习帮助是巨大的，有些行业的入行前提就是要懂得美术。美术即美的术，美的方法，美的原理。它是将来学习平面的、立体的、空间的所有视觉艺术门类的基础，可见小孩子学点画画有多重要！
学习音乐、舞蹈等可以让孩子灵动起来，并且很享受表达的快乐。 这些门类艺术是需要运动的，嗓子在震动、手指在跳动、身体在摇动，音乐极富动态的美。如果说学习绘画是美在空间上的体现，学习音乐等则是美在时间上的再现，是听觉艺术的基础。随着时间的流动，节奏在延续，美进入我们的耳朵和灵魂。
舞台表演的艺术更是综合了视觉、听觉的精华，集空间与时间艺术于一体。 这些艺术形式随着人们生活水平的不断提升，市场的潜力是非常巨大的，社会需求量也会逐渐增长。
学习音乐舞蹈等无论你是学习唱歌或者是甚至是相声这类，最好都要掌握一些器乐的演奏， 用嘴巴吹的管乐可以让孩子懂得运用气息变化去表达情感，用手指拨弹的乐器可以训练孩子一双灵巧的手，让孩子明白怎样用力度变化去表达情感。各种器乐都有其独到的一面，不可厚此薄彼。但是如果要学习音乐创作，和声乐器是首选。
一般而言乐器从同时发音数角度来分可分为单声乐器和多声乐器，单声乐器即旋律性乐器，而多声乐器即和声乐器，它不但能演奏旋律还可以演奏和声、和弦，为旋律伴奏。
学习和声乐器的同时需要掌握大量的乐理，所以和声乐器学习难度会大一些，但是它会让你向音乐殿堂考得更近一点。 我知道的以前好多学习旋律乐器的后来都改和声乐器了，好多出名的歌手都是如此。如果将来要唱歌，最好是学会一门气息类的乐器和一门和声乐器。例如，萨克斯加钢琴，口琴加吉他。如果只是单学和声乐器，每天坚持跑步必不可少，这样可以有效提升肺活量，利于歌唱。
如果将来从事音乐行业，钢琴必须要掌握的， 无论是器乐行业或者声乐行业或者其他。键盘不光声域宽广并且比较直观，对于音乐表现的作用毋庸置疑。但是因为其本身体量大比较重不便于搬运，并且演奏钢琴的仪式感太强，所以这种古老的乐器日渐式微。除了专业的钢琴演奏会，这种乐器将来有可能被电钢和midi键盘替代。我看到好多原先学钢琴的孩子最后钢琴放在家里的客厅只是起着一种装饰作用，外面看上去很干净，打开钢琴顺手按几下，声音全部不准，显然好久没用，钢弦都松了，需要校音。
钢琴的缺点恰是吉他的优点，吉他小巧便于携带，并且其音域也足够用，是一种伴奏或独奏的绝好利器。 一个档位上的乐器价格，吉他更便宜。因为有各种手势和姿势等传统的经验作为支撑，学习吉他即便不懂乐理，一段时间下来也能拨弄几下，并且很好听。这种乐器深受广大青少年喜爱，尤其是喜欢唱歌的年轻人。
这里有一门古老的乐器被很多人忽略了，那就是负责节奏的鼓声部。 鼓的种类很多，现在流行的是架子鼓，鼓组在音乐里是非常重要的节奏利器，它可以烘染强烈的情绪氛围，尽管其他乐器一样可以演奏节奏，但是鼓的作用无可替代。和鼓配合在一起的低声部乐器也被世人忽略，电贝司、木贝斯、低声大提琴等。这两类乐器是构成音乐骨架的节奏支撑，地位显赫。传统的架子鼓因为其声音巨大一般需要在隔音的房间带着耳机练习。电子鼓--就是现在市面上的midi鼓可以在家里的卧室或书房里练习。 值得学习的和声乐器还有很多，不一而足，有条件的都接触一下。 |
2024-11-11
2024-09-30
2024-11-12
2024-12-12
2024-11-24
© 2020-2021 CN127.NET. Powered by CN127.NET! X3.4
