杰基·文森 (Jackie Venson)是一位出生于奥斯汀的创作型歌手兼吉他手，她是第一位获得奥斯汀音乐奖“最佳吉他手”称号的非裔美国女性。

在这里，我们仔细研究了 Venson 迄今为止在她的职业生涯中所经历的演变、她的影响、她如何看待音乐，以及她对愿意在音乐行业抓住机会的有抱负的女性音乐家的建议。

文森八岁开始弹钢琴。她在著名的伯克利音乐学院接受了作曲、工作室制作和钢琴方面的培训，最后一年她决定拿起吉他。我们在冬季 NAMM 与 Venson 聊了聊她转向吉他的决定，她告诉我们，“我在音乐生涯的前十年左右弹古典钢琴，然后我决定想做一些更自由的事情。古典钢琴的问题是你必须学习别人的音乐，而且有很多结构和规则，我对此感到厌倦。所以，我决定弹奏电吉他，以不同的方式表达自己。”

文森不仅是一位令人难以置信的艺术家，而且还是一位多才多艺的表演者，在为观众呈现一场精彩的表演时，他不遗余力。

2019 年《福布斯》杂志甚至声称 Jackie Venson 正在成为“奥斯汀传奇”。事实上，2014 年 5 月 21 日被奥斯汀市政厅宣布为杰基·文森日。

文森从小就痴迷于音乐。多年来，她在尝试各种音乐流派的过程中，发现自己的风格发生了很多变化。她被认为受到巴迪·盖伊、萨德和艾丽西亚·凯斯的影响，并有机会与小加里·克拉克、地球、风与火和杜比兄弟等乐队一起巡演。许多国内和国际节日都增加了她丰富的演出日程。在讨论难忘的巡演时，她说，“我不得不说，这是我在纽约度过的第一个月的第一次欧洲巡演和在格鲁恩音乐厅 (Gruene Hall) 的头条新闻之间的经历。”

她的上一张专辑《Joy》于去年发行，其中包含二十首令人难以置信的歌曲。“其中一首歌曲是在田纳西州孟菲斯的皇家工作室录制的，但其余歌曲是在德克萨斯州奥斯汀的 ORB 或 The Bubble 录制的，”她说。她接着说：“我真的很喜欢《Afterglow》和《Joy》的创作，因为这是我第一次真正认真地进行编曲，根据音乐集的其余部分做出决定，并真正深入挖掘自己的内心。”感谢我积累的所有音乐知识。”

早年激励她的音乐

迪士尼电影中的音乐对文森的早年生活产生了重大影响。“地球上一些最具传奇色彩的人”在创作和制作这些乐谱时的精确性和才华给她留下了深刻的印象。

“埃尔顿·约翰本人为《狮子王》创作了一些音乐，而汉斯·齐默则负责配乐，”文森说。她回忆道：“当我还是个孩子的时候，我想知道为什么音乐让我有某种感觉，想知道人们是如何创造音乐的。这些在我生命早期的想法对我来说意义重大，并对歌曲的形式、编曲和抒情风格留下了持久的印象。”

影响她现在风格的音乐

目前，文森的音乐灵感来自不止一种特定流派。她发现很难只坚持一种特定的风格，相反，她更喜欢利用对她来说最好的风格，而忽略她不喜欢的东西。

“我只是撒了一张非常广泛的网，”文森说。“每次我发行一张新唱片时，我都会磨练上一张唱片中我喜欢的部分，而忽略我不喜欢的部分。我现在正在尝试磨练声音，为了做到这一点，你必须探索很多声音。这就是我正在做的事情。”

谈论她名为“Rosetta”的 Gibson Les Paul 工作室

Rosetta 是 Jackie Venson 的 Les Paul Studio，它具有漂亮的颗粒表面和金色装饰，有一个线圈抽头和两个拾音器，在调节音量旋钮时产生不同的声音。“它有大约十到十一种音调可供选择，”她告诉我们。

“我尝试了其他几种不同的模型，但我只是认为这些音调选项不可能满足我的需要，”Venson 说。“我当时想，我需要能够做所有事情，Gibson 的人向我推荐了最新的 Les Paul Studio。工作室，尤其是线圈抽头拾音器，真的很棒，”Venson 补充道。“你的音色有很多变化，你可以演奏任何流派。你可以用那把吉他做任何你想做的事。您可以将其柔和化，使其成为一把爵士吉他，也可以使用双线圈拾音器，使其穿透墙壁。你可以用这把吉他做任何你想做的事情。”

当谈到她对语气的定义时，文森说：“语气一直并且永远掌握在观看者的手中。我不认为乐器或拾音器或任何东西的品牌与此有很大关系。无论这个人是否以失真或模糊等某些效果而闻名，也会发挥作用，但即使如此，也有一种只存在于手中的基本音调。”

杰基·文森 (Jackie Venson) 对希望进入音乐行业的年轻女性的建议

Jackie Venson 激励着成千上万愿意在音乐行业工作的年轻女性。“做你自己，不要追逐白日梦，为音乐而做。没有路线图，没有对错之分。”当被问及她会对这些年轻女性说什么时，文森说道。“一切都是灰色地带，如果你不从心底热爱音乐，你就不会坚持太久。永远不要绝望。要有耐心。”

我们最近有机会采访到 Venson，更多地谈论了她的专辑《Joy》、她的歌曲创作过程以及接下来的发展。

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去年，你发行了一张包含二十首曲目的专辑，名为《Joy》。对你来说，快乐是什么样的？
对我来说，快乐就是做我自己，并以我想要的方式表达自己。它来自我内心，我守护它，只以某种方式分享它，这样我就可以保护它。我认为我个人的快乐是一口秘密井，只有我知道它的位置，上面有一个锁着的盖子，只有我有钥匙。这使得外部力量、仇恨者或世界上发生的任何令人沮丧的事情远离我个人的快乐“供应”。

你一定在录音室里花了相当多的时间来制作这张专辑。当你创作歌曲时，你的创作过程是什么样的？
我记录一切，即使是在飞机上或公共场合。我仍然会拿出手机记录一个想法。我已经这样做了十多年，并且拥有一个巨大的演示库可供我不断地借鉴。我通常先想出音乐或节拍，然后将其放在采样器或循环器中。我在音乐中演奏主音，直到找到与我产生共鸣的旋律。从那里开始，我开始编曲这首歌曲，并使用我的 Pioneer Toraiz SP16 Sampler 进行编曲。歌词是最后发生的事情，一旦我有了旋律和编曲，我就会一遍又一遍地听演示版，直到歌词说出来。

你专辑中的一些曲目彼此之间有很大不同的声音，但它们都紧密地结合在一起。当你写作时，你是如何平衡每首歌曲的不同和讲述一个连续的故事的？
我相信让它们走到一起的原因是所有歌曲都是我写的，所以也许它们是不同的流派，甚至可能其中一些是重型合成器和鼓机编曲与四人摇滚乐队的编曲。整张唱片的共同点是我写了所有歌曲，我在所有歌曲中弹吉他，并且我在所有歌曲中演唱。我想让人们明白的是，类型并不重要，重要的是内容。重要的是艺术家的声音。艺术家就是流派，尤其是当他们创作自己的音乐或至少在创作自己的音乐中发挥很大作用时。

《福布斯》称您为“正在崛起的奥斯汀传奇人物”。类似的说法是否会增加你继续壮大的压力？
不，我放弃了所有的职业压力，并且不打算再邀请它回来。我是一个人；我是一个人。我是一个艺术家。我将在这个地球上生活一段时间，所以一切对我来说都是自然的进程，与我实际生活的时间线直接相关。人们不会感受到成长和变老的压力，所以我也不会感到有压力让我的职业发展得比自然发展得更快。我来这里是为了旅行。

您认为在德克萨斯州长大对您的声音有何影响？
我弹吉他——德克萨斯州和吉他密不可分，就像爱达荷州和土豆一样。在德克萨斯州扔一块石头，你肯定会比你听过的大多数吉他手击中吉他手。我认为在这个州以及奥斯汀长大是我下意识地选择转用电吉他的原因。

是什么吸引了你现在演奏的蓝调、摇滚和灵魂乐的独特混合？
我只是写歌，最适合的编曲就是我想要的编曲。我让歌曲决定编曲，这种方法让我创作了一些非常棒的歌曲，带来了精彩的表演和回忆。我认为我对不同的安排如此开放的原因是我在大学接受的教育和我一生中听过的不同音乐的结合。

今年你计划了一次世界巡演，但显然因为疫情而缩短了。你在写更多音乐吗？你会重新安排明年的巡演，还是会等到有新音乐后再巡演？
我的下一张专辑实际上应该在今年九月发行，所以必须在那之后发行。我想明年我会重返巡演——我们只需要一天一天地完成这一切。