现场是最难把控的，很多大碗一级的歌手在现场也有马失前蹄的时候。因为现在的很多所谓唱歌的太依赖后期，很多歌手都是录音棚歌手，像那种酒吧、歌厅驻唱歌手一般都需要有很强的歌唱实力和丰富的处理现场经验的，而那些歌手一旦真的脱颖而出，他们走调的机会会非常少。现场和录音棚完全不一样，现场只有一次机会，而且搞砸了几乎没有任何补救措施。录音棚是可以反复录制、反复纠错的，有的音高不对或有瑕疵还是可以进行非常完美的后期处理的。弱了可以激励，爆了可以压限，音高错了可以进行可视化修音，甚至歌唱的表情都可以给你用包络线重新整顿一番......在“温室”中萌芽出来的歌手往往在现场有的会显得非常脆弱。

平时在歌唱练习时，或者录制小样时尽量不要依赖后期。尤其是音高这块，如果不准，应该几百遍、上万遍地反复训练，直到完美。至于演唱色彩这块，很多歌手压根就没有机会进入到这一步。这个顺其自然吧！最朴素的往往是最动人的。

只要有上台的机会就去尝试，可以多尝试清唱。现场演唱和一个人自弹自唱毕竟不同，现场如果耳返或者舞台监听任意环节出问题都有可能导致跑调、慢拍等演出事故。导致这些演出事故大部分人不会责怪音响，也不会埋怨幕后，大部分人会认为歌唱演员素质不行。假设没有乐队伴奏情况下你都能游刃有余，你就根本不会在乎这些对你的影响。多登台表演、甚至多几次失败才是提高自己现场能力的最好方式。实践出真知。

平时练习尽量和乐队一起排练，或者自己用吉他或键盘自弹自唱。乐队伴奏有个好处就是每个乐手都有自己的监听，当他听着整个乐曲氛围不对的时候，有经验的乐手会自动调节自己的乐器以适应整体音效。现场的调音师一般彩排好以后设定的混音场景他是不会轻易调整的，如果是卡拉ok，一旦出错有可能会一直错下去。如果是乐队伴奏，乐手则会相机而动，这样即便有演出瑕疵，也会很快得以调整。最简单的处理方式，如果歌手跑调，键盘手或吉他手可以提高和声或者旋律声部音量，提示一下或者遮盖一下。如果节奏不对，鼓手则可以相机进行必要的提示。这时候稍有经验的歌手很快会进入状态。

在现场表演中，一般美声、民族歌手走调的几率极低。而唱流行歌曲的几乎不跑音的才算新闻，以前好声音节目最后的大团圆现场，只有少得可怜的一两个歌手没跑音，四个导师好像也没怎么跑音。这是为什么？美声和民族歌手他们一般都是搞专业的，整天他们的工作就是不停地唱，不停地纠错。他们的老师一般都是有相当厚实的专业背景，要求也比较严格。通不过，有时候就是通不过。有时候女学生即便再嗲、男生再萌也没用，较真的老师不会轻易放过一个人的，他们每个声乐老师一届也带不了几个学生，所以，要求特别严格。搞流行的完全不一样，中国懂流行音乐的也就那么几个人，好多流行音乐老师自己本身都是半路出道的。在艺术这块不要迷信后面的进修，那基本都是权宜之举，大多和专业无关。并且流行唱法没有民族和美声那些一板一式，更加强调个性化表达。另外一个声乐老师往往带一大群学生，学生如果不能严格要求自己，毕业后的歌唱素质可想而知。

一分耕耘一分收获，成名太早往往会很快毁掉一个人。如果真的是对音乐非常痴迷，建议这些歌手、乐手们先把自己冷藏至少10年以后再绽现，那时候应该是水到渠成。如果害怕到时候自己都老了，那就早作努力。大器晚成的歌手也有很多，不过一般都是男歌手。